A valorização da economia regional é o tema da Caravana Rio Criativo
Postado por SECEC-RJ em 12/ago/2019 - Sem Comentários
Desde que foi elevado definitivamente ao patamar de município, no longínquo ano de 1943, Cordeiro já exibia sua vocação para centro de expansão e desenvolvimento. Em pouco tempo se tornou um polo agrícola e, em seguida, ganhou destaque como importante área pecuária.
Após anos de adversidade e superação em sua história, Cordeiro hoje é reconhecido por seu comércio, como importante referência nacional de moda íntima e mantém seu status na agropecuária. Anualmente a Exposição Agropecuária de Cordeiro leva milhares de pessoas à cidade movimentando a cultura e economia criativa local.
É nesse cenário de desenvolvimento que o Rio Criativo chega ao município com a Caravana Negócios Criativos: o poder local para ampliar ainda mais a vocação empreendedora do município. Nos dias 20, 21 e 22 de agosto um time de profissionais estará no Centro Cultural Ione Pecly, ao lado da Secretaria de Cultura de Cordeiro, dando oficinas noturnas e diurnas para capacitar e formar micros e pequenos empreendedores em setores da economia criativa que dialogam com a região serrana.
O objetivo é construir a marca da região serrana-norte por meio de seus atributos locais, trabalhando sua identidade cultural e dando apoio a quem deseja estruturar seus projetos em novos modelos de negócios.
Uma das missões da Caravana é ampliar a cadeia colaborativa com outros empreendedores. Do artesanato à música, passando pela moda e audiovisual, e com destaque também na gastronomia – a cidade tem uma fábrica que produz semanalmente 30 mil doces consumidos no Rio de Janeiro e São Paulo – os participantes viverão a experiência de seis oficinas mão na massa para soltar a criatividade.
A Caravana Negócios Criativos: o poder local faz uma convocação geral aos municípios vizinhos de Cantagalo, Bom Jardim, Macuco, Friburgo, Duas Barras e a Cordeiro para, a partir desse aprendizado, contribuir para a redução do êxodo dos mais jovens promovendo inovação e cultura na região.
É fato que a economia criativa se transformou em uma das principais responsáveis por estimular a geração de renda e criação de empregos no Estado do Rio de Janeiro. As inscrições para a Caravana Rio Criativo são gratuitas, assim como o curso, mas as vagas são limitadas. Serão 100 por oficina e podem ser feitas no site riocriativo.com O Rio Criativo é um programa do Governo do Estado do Rio de Janeiro, desenvolvido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, com patrocínio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e da Oi.
Suas ações de incubação e educação no ciclo 2018/2019 são operadas pelo Templo.CC. Esse programa tem como missão dar suporte a empreendedores e transformar cultura e criatividade em fios condutores de desenvolvimento socioeconômico sustentável por meio do empreendedorismo, inovação e colaboração. As atividades oferecidas pelo Rio Criativo atuam na formação, na expansão de networking e difusão dosprodutos e serviços gerados por empreendedores.
Serviço
Caravana Negócios Criativos: o poder local
Data: 20, 21 e 22 de agosto
Horário: oficinas diurnas (13h30 às 17h30) e noturnas (18h às 22h)
Local: Centro Cultural Ione Pecly, Avenida Raul Veiga 123, sobreloja (em cima da rodoviária), Centro. Ao lado da Secretaria de Cultura de Cordeiro
Inscrições: gratuitas (100 por oficina)
Assessoria de Imprensa: Honor Comunicação
Contato: Rosangela Honor (21) 999-788530 e (21) 32591622
Witzel parabeniza o trabalho do Secretário Ruan Lira em tarde na Saara
Postado por SECEC-RJ em 09/ago/2019 - Sem Comentários
O governador Wilson Witzel foi homenageado, nessa quinta-feira (08/08), pelo Polo Saara, o maior comércio a céu aberto do Rio de Janeiro. O presidente do Polo, Eduardo Blumberg, ofereceu almoço ao governador e ao Secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa, Ruan Lira, no restaurante árabe El Gebal. Depois, Witzel e Ruan caminharam pelas ruas até a Rádio Saara, onde deram entrevista.
“Nosso Secretário Ruan Lira está fazendo um brilhante trabalho à frente da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e está me ajudando muito para que a gente possa assumir a administração do Sambódromo e, assim, levar mais cultura ao nosso estado e aos turistas que nos visitam”, disse Witzel durante a entrevista.
O governador comentou, no ar, que costuma fazer compras na Saara com a primeira-dama, Helena, e que pretende explorar o potencial dessa região, da mesma maneira que, em Buenos Aires, o Caminito é uma grande atração turística. “Estamos trabalhando muito para aumentar o turismo no Rio”, prosseguiu o governador. “Os hotéis do estado estão com 10% a mais de ocupação em relação ao mesmo período do ano passado. Dos 8 milhões de turistas que visitam o Brasil anualmente, 2,5 milhões passam pelo Rio de Janeiro”, acrescentou.
Witzel também falou sobre o projeto de lei do deputado estadual Alexandre Knoploch de trocar o nome da estação do metrô Presidente Vargas para estação Saara. Segundo Eduardo Blumberg, é um sonho antigo dos comerciantes do Polo, que Witzel afirmou que irá concretizar, valorizando “um ponto de referência na vida do carioca e do fluminense”.
Ruan Lira concluiu: “Foi um prazer andar pelas ruas da Saara, hoje, ao lado do nosso Governador Wilson Witzel, além de participar do programa na Rádio Saara. A recepção do povo e a alegria dos comerciantes locais com a presença do Estado são sinais que indicam que estamos no caminho certo, recuperando a dignidade dos mais de 800 lojistas presentes no polo e, mais do que isso, a confiança da população. É o Governo Wilson Witzel virando o jogo no Estado do Rio de Janeiro!”
Jorge Salomão apresenta 3ª edição do ‘Sarau’, nesta sexta, na BPE
Postado por SECEC-RJ em 09/ago/2019 - Sem Comentários
De tédio artístico a plateia do “Sarau” desta sexta (09/08), na Biblioteca Parque Estadual, não poderá se queixar: o poeta, agitador cultural, compositor e diretor de teatro Jorge Salomão reuniu seis convidados das mais variadas vertentes para entreter o público com o melhor do repertório de cada um.
De efervescência Salomão entende: irmão do poeta e compositor Waly Salomão, ele também carrega em sua biografia incursões pelo movimento tropicalista e pela contracultura. A partir das 18h, estará no palco Bedai, compositor de músicas conhecidas como “Desenho de Deus”, “Semente” e “Ana Lua”, que viraram sucesso na voz do cantor Armandinho.
Entram em cena, em seguida, os poetas Victor Colonna e Ana Paula Cavalcante – ela declamará o seu trabalho “O erótico à flor da pele”. Depois será a vez da atriz, cantora, bailarina e violeira Karol Schittini mostrar o seu talento. A cantora de jazz e bossa nova Tânia Amorim e o violonista João Azevedo encerram o evento, trazendo para os dias atuais um pouco da irreverente “geleia geral” que tomou conta da nossa cultura no fim dos anos 60 e pela década de 70 adentro.
Tenor Michael Fabiano oferece aula magna gratuita para cantores líricos
Postado por SECEC-RJ em 08/ago/2019 - Sem Comentários
Segundo cantor a se apresentar na série “Grandes Vozes no Rio de Janeiro”, no Theatro Municipal, o aclamado tenor norte-americano Michael Fabiano também terá o compromisso de dar uma aula magna gratuita, parte do conceito do projeto que tem como curador Ilia Tzempetonidis, diretor de elenco da Ópera de Paris.
O objetivo é revelar e aperfeiçoar talentos entre os jovens cantores líricos brasileiros, proporcionando uma chance única de contato com artistas em alta na cena do canto internacional.
Para se candidatar, o profissional ou estudante de canto, com idade máxima de 35 anos, deve mandar e-mail para selecao.tmrj@gmail.com até esta sexta-feira (09/08), incluindo documento de identidade escaneado; foto escaneada; um breve currículo; duas árias de ópera, de livre escolha, sendo pelo menos uma obrigatoriamente italiana, a serem apresentadas na masterclass; e dois links para gravações disponíveis on-line, em vídeo ou somente áudio.
Serão selecionados 10 participantes ao todo (sendo 5 efetivos e 5 suplentes), por uma comissão composta por maestros e diretores do TMRJ, a partir de gravações cujos links deverão ser enviados no ato da inscrição.
A masterclass acontecerá dia 21 de agosto, às 17h, na Sala Mário Tavares, no prédio anexo ao Theatro Municipal (Av. Almirante Barroso, 14).
Michael Fabiano ganhou os dois principais prêmios de canto nos EUA, o Beverly Sills Artist Award e o Richard Tucker Award, em 2014, e já se apresentou nos principais teatros de ópera do mundo, uma lista que inclui o Metropolitan Opera de Nova York, a Ópera de São Francisco, a Ópera da Austrália, o Teatro Real da Espanha, a Ópera Nacional de Paris e o Alla Scala de Milão, entre outros. Recentemente, lançou um CD dedicado às árias de Verdi e Donizetti. Sobre Fabiano, a revista Opera Wire disse que “desde a sua estreia impetuosa no Met, o jovem cantor tem mostrado tanta paixão no palco que parece ser um tenor dos anos dourados da ópera”.
Zelia Chueke e Orquestra Sinfônica de Mulheres em apresentação única
Postado por SECEC-RJ em 08/ago/2019 - Sem Comentários
A pianista franco-brasileira Zelia Chueke faz apresentação única na Sala Cecília Meireles no dia 12 de agosto, segunda-feira, às 20h. A artista será acompanhada pela Orquestra Sinfônica de Mulheres do Rio de Janeiro, sob regência da maestrina e pianista Priscila Bomfim.
No programa, obras de Claude Debussy, Carl Maria von Weber e Wolgang Amadeus Mozart, além de músicas da tradição judaica. O concerto terá renda em benefício do Lar da Esperança, casa na Tijuca que atende, atualmente, cerca de 1.200 pessoas carentes, com refeições diárias e distribui cestas básicas e material de limpeza para 3.600 famílias cadastradas. A promoção da noite é do Beit Lubavitch Rio e os ingressos estão à venda.
A carreira de intérprete de Zelia Chueke vem sendo caracterizada por sua extrema sensibilidade para o repertório tradicional, ao mesmo tempo em que domina os desafios de um repertório contemporâneo. Sua inquietude intelectual e a dinâmica de sua vida entre os Estados Unidos e a Europa contemplam o universo cultural da pianista.
A Orquestra Sinfônica de Mulheres do Rio de Janeiro subiu ao palco, pela primeira vez, em março deste ano. Composta por musicistas mulheres com sólidas carreiras no meio musical artístico, a formação conta com uma mulher também na regência, a pianista Priscila Bomfim. Apresenta-se como o reflexo do momento atual na sociedade e na história.
Programa
Claude Debussy (1862-1918)
Deuxième Arabesque
Pour les cinq doigts
Pour les sonorités opposées
Mouvement
Jardins sous la pluie
Músicas da tradição judaica
AniMa’Amin
KolNidre
Fiddlers’Fantasy
Adon Olam, Oseh Shalom, HavaNagila
Weber, Carl Maria von (1786-1836)
AberturaEuryanthe
Mozart, Wolgang Amadeus (1756-1791)
Concerto para piano e orquestra KV 503 em DόMaior
Allegro Maestoso – Andante – Allegretto
Serviço
Zelia Chueke, piano
Priscila Bomfim, regente
Orquestra Sinfônica de Mulheres
Sala Cecília Meireles
Endereço: Largo da Lapa, 47
Capacidade: 670 lugares
Segunda-feira, 12 de agosto – 20h
Preço: R$ 120,00 – inteira
R$ 60,00 – estudantes e idosos
Vendas:
Ingresso Rápido
Sala Cecília Meireles
Tel: (21) 2332-9223
Beit Lubavitch
Tel: (21) 3543-3751 / 3543-3752 / 3543-3770 / 97236-3367/96442-4507
‘Pedro e o Lobo’ terá apresentação única no Theatro Municipal
Postado por SECEC-RJ em 07/ago/2019 - Sem Comentários
Composta em 1936 por Sergei Prokofiev, a obra sinfônica “Pedro e o Lobo” vem, há mais de 80 anos, cumprindo com o que era a proposta original do autor: aproximar as crianças da música de concerto, por meio de uma história divertida que associa cada personagem a determinado instrumento ou naipe da orquestra.
A aventura do menino Pedro, que resolve caçar o lobo mau munido apenas de uma espingarda de rolha, popularizou-se pelo mundo, conquistando um novo público para Prokofiev. O russo passou à história como um dos maiores compositores do século XX, assinando balés, óperas, concertos
além de duas trilhas sonoras para filmes de Sergei Eisenstein.
De caráter bastante educativo e com texto do próprio Prokofiev, o conto sinfônico descreve os personagens através dos motivos condutores. As cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) representam Pedro; as trompas, o lobo; o fagote, o avô do menino; a flauta transversal, o pássaro; o oboé, o pato; o clarinete, o gato. Quanto aos caçadores, o tema é introduzido pelo naipe das madeiras (instrumentos de sopro) e os tiros são evocados pelos tímpanos, pratos e pelo bumbo.
São inúmeros os atores e personalidades que emprestaram sua voz para a narração de “Pedro e o Lobo”, entre eles Boris Karloff, Sophia Loren, Antonio Banderas, Alice Cooper, David Attenborough, Sting, Sharon Stone, Ben Kingsley, Mia Farrow, Sean Connery, Eleanor Roosevelt, Leonard Bernstein, David Bowie, Patrick Stewart e até Mikhail Gorbachev e Bill Clinton. No Brasil, Rita Lee e Roberto Carlos fizeram o papel que será desempenhado, dia 15 de agosto, no Theatro Municipal, pela primeira -bailarina Ana Botafogo.
Iniciando o programa a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal irá executar a conhecida e maravilhosa “Eine Kleine Nachtmusic” (Pequena Serenata Noturna) do genial Wolfgang Amadeus Mozart.
Elenco
Narradora: Ana Botafogo primeira-bailarina do TMRJ e Orquestra Sinfônica do TMRJ
Regência – Priscila Bomfim
Serviço
Horário: Dia 15 de agosto, quinta-feira, às 19h
Ingressos
Frisas e camarotes (6 lugares) – R$ 240
Camarotes (5 lugares) – R$ 200
Plateia e balcão nobre – R$ 40
Balcão superior – R$ 20
Balcão superior lateral – R$ 20
Galeria – R$ 10
Galeria lateral – R$ 10
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro
Lotação – 2.226 lugares
Duração total – 1 hora
Ingressos na bilheteria ou no Ingresso Rápido.
Apoio: Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquete Pinto e Ingresso Rápido.
O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e
Economia Criativa do Rio de Janeiro
Realização: Theatro Municipal
Homepage
Instagram: @theatromunipalrj
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Turismo de Experiência é o tema da nova Maratona Rio Criativo
Postado por SECEC-RJ em 06/ago/2019 - Sem Comentários
País de grande dimensão territorial e privilegiado por seus recursos naturais e culturais, o Brasil tem potencial nato para o turismo. Pesquisa feita em 2018 pelo IBGE identificou um crescimento de 2% nesse mercado – dado que reafirma a importância de investimentos na área – e foi responsável por 7,9% do PIB do País em 2017. De acordo com a Organização Mundial de Turismo, a complexa cadeia produtiva envolvendo o segmento impacta diretamente 52 setores da economia.
Em meio a tantas oportunidades e novidades do setor, o Turismo de Experiência vem ganhando a preferência de quem não abre mão de se surpreender a cada destino. Atento a esse movimento, o programa Rio Criativo escolheu o tema para sua nova Maratona: Inovação em Turismo de Experiência, que acontecerá nos dias 12,13,14 e 15 de agosto no Oito – Espaço de Inovação, em Ipanema. Serão oferecidas 120 vagas por oficina e as inscrições são gratuitas pelo site do Rio Criativo.
De um hotel que oferece câmeras panorâmicas, ao estilo Go Pro, para que seus hóspedes registrem a viagem, passando por um ônibus turístico anfíbio que passeia pelas ruas do Rio de janeiro e navega pela Baía de Guanabara, até uma companhia aérea que permite o embarque de cães e gatos na cabine de passageiros do avião, o ecossistema do turismo entendeu que a inovação precisa centrar-se em quem mais importa: o turista.
O foco agora não está voltado apenas para infraestrutura e serviços, mas também para agregar valores à experiência vivida. E ao invés da definição pelo preço, os nichos de público passam a ser determinados pelo tema da experiência.
O que o empreendedor que deseja se aventurar pelo ecossistema turístico precisa saber? A Maratona Inovação em Turismo de Experiência irá capacitar e apoiar quem tem uma ideia a ser desenvolvida ou descortinar novas possibilidades sobre o assunto com conteúdo, dinâmicas práticas e ferramentas. Em quatro oficinas de imersão total, os participantes vão entender como criar identidade para lugares, desenhar experiências turísticas únicas e botar o bloco, e o roteiro, na rua.
O Rio Criativo é um programa do Governo do Estado do Rio de Janeiro, desenvolvido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, com patrocínio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e da Oi. Suas ações de incubação e educação no ciclo 2018/2019 são operadas pelo Templo.CC.
Este programa tem como missão dar suporte a empreendedores e transformar cultura e criatividade em fios condutores de desenvolvimento socioeconômico sustentável por meio do empreendedorismo, inovação e colaboração. As atividades oferecidas pelo Rio Criativo atuam na formação, na expansão de networking e difusão dos produtos e serviços gerados por empreendedores.
Serviço
Maratona “Inovação em Turismo de Experiência”
Data: de 12 a 15 de agosto
Local: Oito – Espaço de Inovação, Rua Visconde de Pirajá, 54, Ipanema.
Inscrições: Grátis pelo site riocriativo.com
120 vagas por oficina
Assessoria de Imprensa: Honor Comunicação
Contato: Rosangela Honor (21)999-788.530 e (21)3359.1622
Tudo que você precisa saber sobre a Escola de Dança Maria Olenewa
Postado por SECEC-RJ em 05/ago/2019 - Sem Comentários
Apesar do seu nome, o Theatro não pertence ao Município e sim, ao Estado do Rio de Janeiro. Atualmente, é um dos Equipamentos Culturais da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, e está sob a direção da Fundação Teatro Municipal.
O Theatro Municipal, atualmente com 2.252 lugares, é considerado a principal casa de espetáculo do Brasil e uma das mais importantes da América do Sul. Ao longo de pouco mais de um século, a casa tem recebido em seus palcos grandes artistas internacionais e os principais nomes da cultura brasileira, representantes da dança, música, ópera e artes cênicas.
Escola de Dança Maria Olenewa
A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa foi fundada em 1927, sendo, portanto, a mais antiga instituição brasileira dedicada ao ensino da dança e à formação de bailarinos clássicos. Sua fundadora, a bailarina russa Maria Olenewa, esteve no Brasil em tournée como integrante das companhias de Ana Pavlova e Leonide Massine, em 1918 e 1921, respectivamente. Entre 1922 e 1924 foi professora e diretora da Escola de Dança do Teatro Colón de Buenos Aires. Em 1926 se estabeleceu no Rio de Janeiro, onde iniciou importante trabalho pedagógico.
Com o apoio de Mário Nunes, crítico teatral do Jornal do Brasil, Olenewa apresentou ao governo do então Distrito Federal a proposta de criação de uma escola de formação de bailarinos. O objetivo principal era possibilitar a futura organização de um corpo de baile para atuar nas temporadas líricas, evitando a constante contratação de profissionais no exterior, como também de viabilizar o estabelecimento de uma temporada de dança voltada para a apresentação dos balés de repertório.
A aula inaugural realizou-se em 11 de abril de 1927. Em 19 de novembro a escola realizou seu primeiro espetáculo com o balé Les Sylphides e Divertissements.
Entre 1928 e 1929 Maria Olenewa se afastou de suas atividades para tratamento de saúde na Suíça, período no qual Ricardo Nemanoff e Luisa Carbonell se responsabilizaram pela direção da escola. Olenewa retornou em 1930 e reassumiu suas funções.
Os decretos 3.506 e 3.507 de 1931 do prefeito Adolpho Bergamini oficializaram e sistematizaram as atividades da escola, com a criação do primeiro regimento, passando a se chamar Escola de Danças Clássicas do Theatro Municipal. O trabalho de Maria Olenewa resultou, em 1936, na criação do Corpo de Baile com alunos oriundos da escola. Maria Olenewa permaneceu à frente da escola até 1943, quando se transferiu para São Paulo, onde criou a Escola de Bailados do Teatro Municipal da capital paulista.
Ao longo de sua trajetória a escola foi vinculada a diferentes organismos. Em 1963 foi desvinculada do Theatro Municipal e passou a chamar-se Escola de Danças do Estado da Guanabara. Em 1965 voltou a fazer parte da estrutura administrativa do Theatro Municipal até 1975, quando foi mais uma vez dele desligada para integrar o Instituto Nacional das Escolas de Arte, passando a denominar-se Escola de Danças do INEART.
A atual denominação foi estabelecida em 1982 por decisão do governador Chagas Freitas a partir de sugestão da Associação de Ballet do Rio de Janeiro em homenagem a fundadora da Escola de Dança.
Em 1995 a já então chamada Escola Estadual de Dança Maria Olenewa retornou ao seu lugar de origem e foi reintegrada ao Theatro Municipal. Além do antigo prédio anexo do Theatro Municipal, hoje demolido, a escola teve como sede o prédio que abrigou também o Museu da Imagem e do Som, localizado na Lapa.
Atualmente utiliza as instalações do terceiro andar do novo prédio anexo do Theatro Municipal, enquanto aguarda a finalização de sua nova e definitiva sede na Central Técnica do Porto.
A Escola de Dança oferece curso profissionalizante com aulas de balé clássico, pas-de-deux, repertório clássico, danças características, dança espanhola, balé contemporâneo, composição e improvisação, história da arte, história da dança, terminologia da dança clássica, educação musical, comportamento e atitude profissional.
Ao longo de sua existência vem sendo responsável pela formação dos mais importantes nomes brasileiros que atuam como bailarinos, coreógrafos, maitres, professores e ensaiadores no Brasil e no exterior.
Escola de Música Villa-Lobos oferece curso livre de violino para crianças
Postado por SECEC-RJ em 05/ago/2019 - Sem Comentários
A Escola de Música Villa-Lobos, um espaço da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa / Funarj, abre inscrições para o Curso Livre de Violino, “Metodologia Suzuki para Crianças”, com a professora Raquel Ferreira.
O curso é voltado para crianças de 8 a 12 anos, sem conhecimentos musicais, e as aulas ocorrem sempre às terças-feiras, em horários da manhã ou da tarde. Além da Aula com Instrumento em turmas de até cinco alunos, o aluno também realizará, no mesmo dia, a Prática de Conjunto, em turmas de até 15 alunos. Os alunos devem possuir um violino.
O método Suzuki
O método Suzuki, desenvolvido pelo japonês Shinichi Suzuki (1898-1998), baseia-se em premissas como esforço de imitação, estímulo à audição, e um ambiente de cooperação, além de princípios da própria educação japonesa, como cuidado, atenção, paciência, repetição e respeito ao professor.
A aprendizagem consiste em utilizar atividades lúdicas sobre ritmo, brincadeiras com arco, execução de músicas do repertório infantil e folclórico e atividades em conjunto.
Dias e Horários
Início: 13 de agosto de 2019
Término: 10 de dezembro de 2019
As aulas ocorrem sempre às terças-feiras, em dois turnos possíveis:
Turno da Manhã
Aula com Instrumento: 8h, 9h ou 11h
Prática de Conjunto: 10h
Turno da Tarde
Aula com Instrumento: 13h, 14h ou 16h
Prática de Conjunto: 15h
Até 5 alunos por Aula com Instrumento
Até 15 alunos por Prática de Conjunto
Carga horária: 2 horas / semana
Valor: R$ 540,00 (o valor pode ser parcelado em até 5x sem juros no cartão de crédito)
Ementa
Aplicação de conceitos básicos de notação musical (leitura e escrita); Desenvolvimento da postura como prioridade inicial de trabalho; Execução de peças primariamente através da metodologia por repetição; Conscientização da ressonância e da execução e prática em conjunto; Apreciação musical e breve análise musical; Apresentação das peças aplicando todas ferramentas anteriormente adquiridas.
Objetivo Geral:
Desenvolver competências e habilidades nas crianças para seu desenvolvimento musical explorando, com resultados expressivos, utilizando o Método de Violino Suzuki Volume 1, com a filosofia Suzuki, onde a língua materna é a base de aprendizado.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver a postura como parte fundamental para a perfeita execução das notas, estudos e peças, além de salvaguardar o corpo de lesões e problemas por tocar de uma forma errada;
– Transpor as dificuldades e novidades de forma gradual, para que o aluno nunca se esqueça do que já aprendeu e sempre tenha novos desafios para superar;
– Mostrar que todo aluno é capaz, todos tem seu tempo e desenvolvem as habilidades de forma individual.
– Concluir o Volume 1 do Método de Violino Suzuki
Professora: Raquel Ferreira
Raquel Costa Ferreira de Souza, comecou seus estudos de violino na escola de música Faetec com o Marcelo Palhares. Estudou teoria musical na escola de música Cigam e estuou violino com vários professores renomados no Brasil e no exterior como Bernardo Bessler, Paulo Bosísio (Unirio), Mariana Salles (Unirio), Daniel Guedes (UFRJ), Ricardo Amado, spalla do Theatro Municipal/RJ e Carla Rincón (Venezuela) e Carmelita Reis no Conservatório Brasileiro de Música. Atualmente leciona na Escola de Música Villa-Lobos, Solar Musical, EscolaAD e projeto Música Encantada.
Informações sobre inscrições:
(21) 2253 3029 / 2332 6382 / 9 8846 7032 (WhatsApp)
Sala Cecília Meireles traz a potência de Tânia Amorim e Rio Pop Big Band
Postado por SECEC-RJ em 02/ago/2019 - Sem Comentários
Um dos palcos mais tradicionais e elegantes do Brasil, a Sala Cecília Meireles recebe a cantora Tânia Amorim e a Rio Pop Big Band, na Série Sala Jazz. Nesse show, a cantora Tânia Amorim se une à Rio Pop Big Band e recriam temas da bossa nova, da MPB e do jazz.
Nesta edição, apresentam sucessos como “Chega de Saudade”, de Tom Jobim, “Se eu quiser falar com Deus” de Gilberto Gil, “Flor de Liz”, de Djavan, “Yesterday”, de Paul McCartney, “Mam Bop”, de Arturo Sandoval, e outros grandes compositores, num repertório que vai do jazz tradicional aos brasileiros contemporâneos, com releitura de clássicos da música popular brasileira além de canções autorais da banda.
Tânia Amorim é uma das grandes vozes brasileiras. Surgida nos anos 80, logo se tornou uma das cantoras mais populares da bossa-nova na noite carioca. Apresentou-se com Paulo Moura, Teo Lima & Bossa Rio, com o quarteto instrumental LeCatre e o pianista Carlos Elói em palcos do Brasil, Argentina e Portugal.
Formada por 18 instrumentistas renomados, a Rio Pop Big Band surge no cenário musical do Rio de Janeiro com a intenção de recriar a sonoridade instrumental das orquestras tradicionais cariocas, juntando a melodia e o improviso do jazz com a diversidade dos ritmos brasileiros.
Serviço
Série Sala Jazz
Tânia Amorim e Rio Pop Big Band
Data: 06 de agosto de 2019
Horário:18h – abertura da casa
19h – início do show
Ingressos: R$ 20 (inteira)
R$ 10 (meia-entrada)
Sala Cecilia Meireles
Rua da Lapa, 47 – Lapa – Rio de Janeiro.
Classificação: Livre. Menores somente acompanhados dos pais.
Informações e reservas:
Ingressos à venda em breve na bilheteria da Sala e online através da Ingresso Rápido
(+55) 21 2332-9223
(+55) 21 2332-9224
www.salaceciliameireles.rj.gov.br