Cultura investe 6 milhões em Vassouras
Postado por SECEC-RJ em 29/abr/2022 -
Governo anuncia projeto de revitalização do Centro Histórico de Vassouras e assina protocolo de intenção para diversas obras de infraestrutura na cidade
Entrega simbólica do repasse de recursos oriundos da concessão dos serviços da CEDAE também foi entregue ao município
O Governo do Estado, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro fará diversas obras em diferentes pontos do Centro Histórico de Vassouras, que vão desde a intervenção urbana da região tombada pelo Ipham até o restauro da Antiga Oficina e dos sete chafarizes do local. O investimento total será de R$ 5,7 milhões e o protocolo de intenções das ações foi assinado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Danielle Barros, nesta sexta-feira (29).
Em parceria com a Light, através da Lei de Incentivo à Cultura, a Sececrj vai patrocinar o projeto Vale do Café – Conexões e Desenvolvimento, que consiste na modificação da estrutura elétrica e a realização de seminários culturais e de preservação do patrimônio em toda região do Vale.
O investimento total do projeto é de R$ 2.999.500,00 para modificação de parte da estrutura técnica necessária para a conversão da rede aérea de energia elétrica e telecomunicações em rede subterrânea. O propósito é preservar o patrimônio e impulsionar tecnologicamente os empreendimentos culturais implementados na praça.
Além da parte estrutural, está prevista a realização de três seminários, realizados em municípios distintos, convidando toda a população em geral, agentes culturais, gestores, agentes públicos e formadores de opinião para contribuir no processo de conexão dos mais diversos municípios do Vale do Café, com foco nos desafios de preservar o patrimônio histórico do Vale do Café.
- Vassouras é uma cidade com riqueza histórica e muito potencial turístico. O governo do estado tem feito este papel de fortalecimento dos municípios do interior, valorizando suas vocações. A cultura tem financiado ações que vão desde editais para fortalecimento da cadeia produtiva do setor até obras de restauro, valorizando o que temos de mais precioso, que é a nossa história – reforça Danielle Barros, Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.
Já através do programa Governo Presente, a Sececrj, junto com a Secretaria de Cidades, fará a realização de outras duas intervenções no Centro Histórico de Vassouras. A primeira delas é o restauro da Antiga Oficina na Praça Cristóvão Correa e Casto, com valor superior a R$ 2 milhões. Já o projeto de restauro dos sete chafarizes do Centro Histórico terá custo de R$ 739 mil.
INVESTIMENTO DO ESTADO
Ainda Na cidade, equipes do Governo também entregaeam certificado simbólico dos repasses de recursos oriundos da concessão dos serviços de saneamento. O valor total é de R$ 9.260.142,54, sendo a primeira parcela de R$ 6.019.092,65. O Bloco 3, do qual Vassouras faz parte, envolve 19 municípios fluminenses, incluindo 22 bairros da cidade do Rio e deve receber investimento de R$ 4,7 bilhões ao longo de 35 anos de contrato.
Também foram assinados Termos de Cooperação Técnica para intervenções no município, como a realização de obra do Muro de Contenção na rua de acesso ao cemitério municipal. Haverá ainda a construção de uma nova área administrativa, além de extensão do depósito. Já a reforma da capela mortuária terá serviço de pintura e troca de piso. A previsão de investimento é de R$ 1,6 milhão. E a realização de obra de Macrodrenagem nas Ruas De Hélio de Almeida Pinto, Horácio de Carvalho, Dr. Fernandes e Av Marechal Paulo Torres, com o valor global das obras estimado em R$ 19 milhões.
Corredor Gastronômico
Também foi assinado Termo de Cooperação Técnica para a realização de obra da construção do Boulevard Gastronômico do município. No espaço serão construídas escadas e rampas de acesso; espaço coberto com mesas coletivas para alimentação; seis quiosques de pequeno porte; quatro lojas; sanitários feminino, masculino, PNE e fraldário; instalação de mesas e bancos; sinalização de orientação para pedestres; e execução de projeto paisagístico e de iluminação. A previsão de investimento é de R$ 1,5 milhão.
Bate-papo com Ana Botafogo, primeira bailarina do Ballet do Theatro Municipal
Postado por SECEC-RJ em 29/abr/2022 -
A dança é uma expressão cultural praticada desde os primórdios da humanidade. No entanto, apenas no ano de 1982 foi instituído o Dia Internacional da Dança, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (Unesco). E para celebrar a data, comemorada hoje (29/04), a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Sececrj) convidou Ana Botafogo, primeira bailarina do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ), para um bate-papo especial.
Ana ingressou no TMRJ em 1981, mas seu início no ballet foi antes, em 1976. Desde então, lá se vão 46 anos de história em palcos por todo o mundo. Durante a conversa, a Primeira Bailarina vai usar essa experiência para abordar temas importantes da dança na vida das pessoas, como inclusão social, oportunidades profissionais e popularização do ballet no Rio de Janeiro.
Qual a importância da dança na sua vida?
A dança teve sempre um papel de destaque na minha vida. Eu não consigo lembrar mais da minha vida antes da dança. Desde criança comecei a aprender ballet, me profissionalizei, e lá se vão mais de 40 anos como bailarina profissional. Somente no Theatro Municipal estou há quatro décadas. A dança, mais especificamente o ballet, é poder contar a história através da sua interpretação e da sua arte.
E o que representa para você ser a primeira bailarina do Theatro Municipal?
Ser a primeira bailarina tem um caráter muito importante, pois no Municipal pude representar diferentes ballets de todo o mundo. Procuro sempre estar à frente das ações que o Municipal propõe e busco trazer à tona a importância deste potente equipamento, onde a dança, a música e a ópera estão presentes. O título de primeira bailarina é o mais importante que eu já conquistei em toda a minha vida.
Durante esses 46 anos de carreira, de que forma você vê a popularização do ballet no Rio de Janeiro?
Sempre tive essa preocupação ao longo da minha carreira, logo lá no início, mesmo antes de me tornar bailarina do Theatro. Tive oportunidade de dançar muito ao ar livre, levar um pouco da nossa dança para perto do povo, porque eu tinha esperança que depois eles pudessem ir ao Theatro e conhecer o nosso palco e as nossas grandes produções. O próprio Municipal sempre promoveu políticas de formação de plateia para levar a população para assistir. Também foi muito importante a criação de projetos sociais que foram entrando nas comunidades e desvendando talentos escondidos. Hoje, essa popularização evoluiu muito. A nossa dança tem um papel importante na cultura do nosso país, sempre representada junto às outras artes.
De que forma você acha que a dança pode atuar como ferramenta de inclusão social?
A dança é uma arte transformadora e agregadora. No seu ensino, ela agrega, inclui a criança em um meio social e envolve toda a família através do ensino dessa arte. Além disso, a dança ajuda não só na parte física, por causa dos exercícios de respiração, alongamento e coordenação motora, mas também na parte mental, desenvolvendo o comprometimento e disciplina do aluno.
Para finalizar, quais conselhos você pode dar para quem quer ingressar na profissão? Quais as principais dificuldades ao longo do caminho?
Foco, muita determinação e nunca deixar de fazer as aulas e treinamentos diários, porque isso é fundamental na vida do bailarino. E, claro, entrar para uma companhia de ballet. Às vezes, o adolescente participa de muitos festivais, mas é necessário que ele entre profissionalmente em um espetáculo de ballet para se desenvolver.
Sececrj terá painéis de debate durante programação do Rio2C
Postado por SECEC-RJ em 28/abr/2022 -
Maior evento de criatividade e tecnologia da América Latina, o Rio2C apresenta, a partir desta sexta-feira (29), uma série de debates promovidos pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Sececrj). As palestras terão como foco a utilização da inovação em favor da arte, incentivando o fomento à cadeia produtiva. O Rio2C acontece na Cidade das Artes, Barra da Tijuca.
“Além de trabalhar a favor da cultura, os temas inovação e tecnologia também falam diretamente com a economia criativa. Então, ter a Secretaria enquanto patrocinadora e participante ativa do Rio2C, reforça o processo de retomada das atividades presenciais que temos promovido, com intuito de fomentar a cadeia produtiva, artística e a economia fluminense”, ressalta a Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Danielle Barros.
Abrindo a programação da Sececrj, nesta sexta-feira, às 17h30, acontece a palestra “A arte como ferramenta de transformação nas cidades”, no palco Biodom. Durante o painel de debates, o público poderá refletir sobre as oportunidades e a força da arte para gerar mudanças no cotidiano urbano. A mesa contará com a secretária Danielle Barros; Caique Torrezão, realizador do projeto Rua Walls; Marcia Massotti, diretora de sustentabilidade da Enel Brasil; e Paulo Feitosa, fundador e diretor da Quitanda Soluções Criativas.
“Fico muito feliz com o convite para fazer parte de um painel no maior evento de inovação e criatividade da América Latina. A temática do painel e o espaço no qual vai acontecer vem ao encontro do que estamos realizando há pelo menos 12 anos na região portuária com o Rua Walls. Temos cada vez mais a certeza que a arte e o urbanismo tático são grandes ferramentas de transformação para uma cidade”, afirma Caique Torrezão.
Já no domingo, fechando as atividades da Sececrj, acontece a palestra “Criatividade para inclusão social”, a partir das 15h30, também no Biodom. O painel vai receber executivos e criativos para compartilharem suas histórias e lições que aprenderam ao conduzirem suas iniciativas. A mesa de debates terá o CEO e fundador da Brecha, Raull Santiago; o diretor geral da Traços, Reinaldo Gomes; e o porta-voz de cultura da Traços, Thifany Branco.
Rio2C – Abertura
O Rio2C teve início na última terça-feira (26) e contou com a presença da secretária Danielle Barros. Durante a abertura do evento, ela explicou para o público as políticas públicas desenvolvidas a partir da utilização da tecnologia como ferramenta de inclusão e desburocratização do serviço oferecido à população.
“Durante o momento de dificuldade que toda a sociedade passou em virtude da pandemia, a política de editais foi fundamental para o fomento da classe artística. E para democratizar o acesso aos recursos, criamos o Sistema Desenvolve Cultura, para que o produtor de qualquer região do estado pudesse inscrever seu projeto em nossos editais. Com o auxílio da tecnologia, descentralizamos e ampliamos a oferta de ações culturais em outras cidades, universalizando o aporte financeiro à arte”, ressaltou Danielle.
A edição deste ano é apresentada pela Petrobras e tem patrocínio do Banco do Brasil, Ministério do Turismo, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Riotur e Cidade das Artes.
Conheça o Rio2C
Depois de um intervalo de dois anos, o Rio2C retornou, nesta terça-feira (26), com uma edição ainda mais ampla, robusta e diversa. O evento está ocupando a Cidade das Artes até o dia 1º de maio, com dez palcos tematicamente variados, voltados para as áreas de tecnologia, ciência, audiovisual, música, games, novas mídias, marcas, sustentabilidade e futuro do trabalho.
São mais de 250 painéis e uma programação com centenas de palestrantes, que traz nomes como Roberto Medina, Boni, Alok, roteiristas de Grey’s Anatomy, Criolo, Mano Brown, Luísa Sonza, Antonio Tabet, Gregório Duvivier, Ailton Krenak, Lázaro Ramos e Ingrid Guimarães.
Sempre conectado com as tendências dos mais variados segmentos desde a sua concepção, a atual edição aposta no consumo inteligente como base temática, bem como no encontro presencial, cultivando a sua essência de ser um lugar de troca de experiências. Embora a espinha dorsal do evento permaneça a mesma – dividido entre os pilares conferência, mercado e festival –, em 2022 novos assuntos e seções foram acrescentados à programação.
Serviço
Data: de 26/04 a 01/05
Local: Cidade das Artes
Programação: https://www.rio2c.com/programacao/
Ingressos: https://www.rio2c.com/tickets/
Biblioteca Parque vai exibir documentário que retrata início da organização política do Movimento LGBTI+ brasileiro
Postado por SECEC-RJ em 27/abr/2022 -
Chamado de “Quando ousamos existir – Uma história do Movimento LGBTI+ brasileiro”, o documentário que traz a visão de ativistas das décadas de 70 e 80, sobre as trajetórias históricas deste movimento, será exibido na quinta-feira (28/04), às 18h, para convidados no Teatro Alcione Araújo – Biblioteca Parque, no centro da Cidade de Rio de Janeiro. Após a exibição do longa, terá uma roda de conversas com os diretores do documentário e ativistas da época.
Com roteiro e direção de Cláudio Nascimento e Marcio Caetano, o documentário “Quando Ousamos Existir” aborda, através de entrevistas, as trajetórias históricas do Movimento Social LGBTI+, desde sua emergência em plena ditadura militar até a participação nos debates da Constituinte, passando pelos anos iniciais da epidemia de Aids e das lutas contra a patologização da homossexualidade. Por meio das narrativas de ativistas, revive-se a intensa luta político-cultural pela liberação e afirmação homossexual no Brasil até as primeiras ações de promoção da cidadania. Em mais de 40 anos, o movimento homossexual tornou-se LGBTI+, e suas transformações acompanharam e contribuíram para importantes mudanças na sociedade e na atuação do Estado brasileiro em defesa da democracia cidadã.
“A Biblioteca Parque cumpre seu papel de fortalecer a cultura fluminense e ser uma verdadeira casa do Conhecimento e de todas as manifestações artísticas. Ter um documentário que retrata a luta histórica do movimento que luta por inclusão, igualdade e dignidade reforça o caráter da cultura de lutar pelas pautas mais plurais”,
reforça a Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa, Danielle Barros.
Sobre o documentário
Gravado entre 2017 e 2019, com ativistas que atuaram nos estados do Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Pernambuco, Bahia, São Paulo, Sergipe e Ceará, nas décadas de 1970 e 80, a equipe desafiou a extensão territorial brasileira para reencontrar algumas das pessoas que fundaram o movimento LGBTI+ brasileiro. Entre idas e vindas pelas estradas desse imenso país, reencontraram-se algumas das memórias em defesa da democracia e cidadania LGBTI+.
“Quando ousamos existir” mostra uma fotografia de ativistas brasileiros no cenário LGBTI+ do Brasil, num período histórico de mais de 40 anos. Entre os inúmeros entrevistados, todas as pessoas ativistas, como por exemplo João W. Nery, o primeiro homem trans a realizar a cirurgia de redesignação sexual no Brasil, em 1977, ativista pelos direitos LGBTI+, falecido em 2018; Rita Colaço, advogada, pesquisadora e ativista do Movimento LGBTI+ do Rio de Janeiro desde 1978 até o momento, Jorge Caê Rodrigues, professor do IFRJ, participou em 1980 do I Encontro Brasileiro de Homossexuais em São Paulo e atuou no Rio de Janeiro no Grupo Somos e depois foi para o Grupo Auê de Afirmação Homossexual, no início dos anos 80, Regina Fachinni, ativista de direitos humanos, pesquisadora do Núcleo de Estudos de Gênero Pagu (UNICAMP); Marcely Malta, coordenadora da ONG Igualdade – RS, travesti militante do Movimento Trans e de Direitos Humanos de Porto Alegre até Paulo Fatal, que integrou o Grupo Triângulo Rosa do Rio de Janeiro e um dos primeiros ativistas a se posicionar pelo enfrentamento à epidemia de HIV nos anos de 1980. Ainda podemos citar João Silvério Trevisan, escritor e um dos ativistas fundadores do Grupo Somos de São Paulo, criado em 1978, juntamente com o escritor e professor da Universidade Federal da Bahia Edward MacRae e o professor da Universidade de Brown James Green. A enfermeira e atual presidente da Associação da Parada de São Paulo Cláudia Regina, que foi participante em 1979 do Grupo Somos e Marisa Fernandes, que além do Somos fundou juntamente com outras lésbicas o Grupo de Ação Lésbica Feminista. Jovanna Cardoso, atual presidente do Fonatrans – Fórum Nacional de Pessoas Trans Negras, que iniciou a organização do movimento de pessoas trans no fim dos anos 70 e Luiz Mott, professor da Universidade Federal da Bahia e fundador do Grupo Gay da Bahia, em 1980, entre tantos outros.
A produção é uma iniciativa universitária e ativista, sem fins lucrativos e a realização é do Centro de Memória João Antônio Mascarenhas, vinculado à Universidade Federal de Pelotas, Universidade Federal do Rio Grande, Universidade Federal do Espírito Santo e Grupo Arco-Íris de Cidadania LGBTI+ do Rio de Janeiro.
Pré-Estreia no Rio de Janeiro
Exibição do Documentário e roda de conversa com seus diretores e pessoas ativistas entrevistadas
Data: 28/04 (quinta-feira) às 18h
Local: Teatro Alcione Araújo – Biblioteca Parque (Avenida Presidente Vargas, 1261 – Centro)
O evento de pré-estreia é uma realização do Centro João Antônio Mascarenhas, da Universidade Federal de Pelotas, da Universidade Federal do Rio Grande, da Universidade Federal do Espírito Santo e do Grupo Arco-Íris de Cidadania LGBTI+ do Rio de Janeiro e conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, do Programa Estadual Rio Sem LGBTIFobia da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Social e Direitos Humanos, da Coordenação Executiva da Diversidade Sexual da Prefeitura do Rio de Janeiro, da Aliança Nacional LGBTI+ e da Comissão de Combate à Discriminação da Alerj- Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro.
Ficha Técnica
Direção geral, concepção e entrevistas: Cláudio Nascimento e Marcio Caetano
Roteiro: Cláudio Nascimento e Marcio Caetano
Produção: Cláudio Nascimento e Marcio Caetano
Pesquisa: Cláudio Nascimento, Fabio Rodrigues, Larissa Martins e Marcio Caetano
Direção de Arte e Fotografia: Fabio Rodrigues
Operação de Câmera, Iluminação e Som direto: Fabio Rodrigues e Marcio Caetano
Trilha Sonora: “Memórias”, intérprete – Valéria Barcellos e compositor – Juliano Barreto de Carvalho
Ilustração e Animação: Fabio Rodrigues
Edição e Finalização: Fabio Rodrigues
Legenda: Fabio Rodrigues e José Pedro Minho
Assistente de Edição: Agda Antunes
Assistente de Pesquisa: Clara Brandão, Elisa Abreu, Felipe Sbardelotto, João Neto e Júlio John
Assistente de Produção: Elisa Abreu, João Neto e Júlio John
Mixagem de Som: Fiona Maria
Divulgação: Julia Fripp e José Pedro Minho
Designer: Thales de Aquino
Quem são os diretores
Cláudio Nascimento: gay, negro e nordestino, atua há 32 anos na luta pelos direitos humanos e cidadania LGBTI+. Atualmente, preside o Grupo Arco-Íris de Cidadania LGBTI+, diretor de Políticas Públicas da Aliança Nacional LGBTI+ e é co-coordenador do Centro de Memórias João Antônio Mascarenhas.
Marcio Caetano: gay, professor da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), ativista dos direitos humanos e civis da população LGBTI+. Atualmente é co-coordenador do Centro de Memórias João Antônio Mascarenhas.
O Centro de Memória João Antônio Mascarenhas
O Centro de Memória João Antônio Mascarenhas, criado em 2018, originou-se em decorrência da organização de uma iniciativa para celebrar os 40 anos dos Movimentos Sociais LGBTI+ brasileiro.
A memória é algo que não é significada apenas com a imaginação — no sentido fictício, fantasioso, irreal — mas com a sua capacidade de ser remetida ou “fazer-se remeter” ao passado. A memória pode ser entendida como uma capacidade de (re)significação de coisas e de si mesmo/a. Ela é o espaço-tempo segundo o qual figura-se os limites de nossa existência.
Ao ser criado o Centro de Memória do Ativismo LGBTI homenageia João Antônio de Sousa Mascarenhas. Gaúcho de Pelotas, João nasceu em 24 de outubro de 1927 e foi um dos mais importantes ativistas do movimento, até então, homossexual, entre as décadas de 1970 e 80. Formado em Direito, ele radicou-se na cidade do Rio de Janeiro, onde viveu a maior parte de sua vida, falecendo em 1998. Além de ser um dos fundadores do jornal O Lampião da Esquina (1978), João Antônio Mascarenhas colaborou com o antropólogo Luiz Mott, fundador do Grupo Gay da Bahia, na despatologização da homossexualidade na decisão do Conselho Federal de Medicina (CFM) em 1985. Como advogado e ativista, participou do debate da elaboração da Constituição Federal de 1988, sendo o primeiro homossexual brasileiro a ser convidado para falar à Assembleia Nacional Constituinte. O convite foi motivado pela possível inclusão do termo “orientação sexual” no artigo 3º, Inciso IV, que estabelecia “o bem de todos, sem preconceitos contra quaisquer formas de discriminação”. No dia 28 de janeiro de 1988, no entanto, o termo acabou rejeitado pela maioria dos representantes da Constituinte. Dos 559 políticos que exerciam mandato no Congresso Nacional do Brasil, 429 (ou seja, mais de três quartos) se opuseram à proposta de inclusão. Mas, a trajetória de João Mascarenhas foi decisiva para aquilo que se constituiu o Movimento LGBTI+ brasileiro.
O Centro de Memória João Antônio Mascarenhas tem como objetivo tornar-se uma referência de identificação, sistematização, guarda, análise e difusão da história oral do ativismo LGBTI+ brasileiro.
Ativistas que participaram do documentário
Jovanna Cardoso: Fundadora do Movimento Trans no Brasil, atuou na organização “Damas da noite” no Espírito Santo. Atual presidenta do Fórum Nacional de Pessoas Trans Negras.
Cristina Câmara: Doutora em Ciências Humanas e autora do livro “Cidadania e Orientação Sexual: a trajetória do grupo Triângulo Rosa”.
Marisa Fernandes: Ativista do Grupo SOMOS de Afirmação Homossexual, cofundadora da Facção Lésbico Feminista (LF) que, após racha interno no SOMOS, passou a denominar-se Grupo de Ação Lésbico Feminista (GALF).
Rinaldo Almeida: Um dos fundadores da primeira organização homossexual de Pernambuco, GATHO – Grupo de Atuação Homossexual, em 1980. Faleceu em 2020, vítima da COVID 19.
Luciano Bezerra: Um dos símbolos do movimento LGBTI+ no Nordeste, o ativista era conhecido como “abelha rainha”, porque liderava o Grupo Mel (Movimento do Espírito Lilás), faleceu em 2017.
Cláudia Regina: Presidente da Associação da Parada do Orgulho LGBTI+ de São Paulo e ativista do Grupo Somos de Afirmação homossexual, nos anos 1970 e 80.
Richard Parker: Um dos principais pesquisadores sobre a epidemia de AIDS. Atualmente é diretor presidente da Associação Brasileira Interdisciplinar da Aids – ABIA.
João W. Nery: Escritor, foi o primeiro homem trans a realizar a cirurgia de redesignação sexual no Brasil, em 1977. Ativista pelos direitos LGBTI+ do Rio de Janeiro. Faleceu em 2018.
Edward Mcrae: Ativista do Grupo Somos de Afirmação homossexual, nas décadas de
1970 e 80 e autor do livro “A Construção da Igualdade”. Atualmente é professor da Universidade Federal da Bahia.
Alice Oliveira: Lésbica feminista e cofundadora do SOMOS, atualmente milita no estado do Ceará.
Caê Rodrigues: Cofundador do Grupo Arco-Íris de Cidadania LGBTI+, foi ativista do
Somos-Rio e Auê no final da década de 1970 e início dos anos 80.
João Silvério Trevisan: Autor de vários livros, foi cofundador do Grupo Somos de Afirmação Homossexual de São Paulo e membro do Jornal Lampião da Esquina na década de 70.
Wagner de Almeida: Diretor de cinema da Associação Brasileira Interdisciplinar de AIDS- ABIA, é mentor das primeiras atividades culturais de enfrentamento à epidemia de HIV no Brasil.
Regina Fachinni: Ativista de direitos humanos, pesquisadora do Núcleo de Estudos de Gênero Pagu (UNICAMP). Publicou diversos artigos e livros, dentre eles, “Sopa de Letrinhas”.
Rita Colaço: Cofundadora do Grupo de Atuação e Afirmação Gay (GAAG), em 1979, no Rio de Janeiro, atuou no Grupo Triângulo Rosa na década de 1980. Atualmente é coordenadora do Museu Pajubá, Rio de Janeiro.
Marcely Malta: Coordenadora da ONG Igualdade – RS, travesti militante do Movimento Trans e de Direitos Humanos de Porto Alegre. Atua na causa dos direitos trans desde a década de 1980.
Yone Lindgren: Uma das principais lideranças do movimento de lésbicas do Brasil, foi cofundadora do Grupo Somos (Rio de Janeiro) no fim da década de 70. Atualmente é coordenadora do Movimento D’Ellas.
Luiz Mott: Antropólogo e fundador do Grupo Gay da Bahia, em 1980. Liderou a campanha de despatologização da homossexualidade e é considerado o decano do Movimento Homossexual Brasileiro.
James Green: Autor de diversos livros, atuou como liderança do Grupo Somos de Afirmação Homossexual de São Paulo, no final da década de 1970 e início da 80. Atualmente é professor da Universidade de Brown, e participa de diversas iniciativas de defesa da democracia no Brasil.
Peter Fry: Autor de diversos livros, foi membro do Jornal Lampião da Esquina e do Grupo Somos de Afirmação Homossexual de São Paulo, no final da década de 70.
Paulo Fatal: Autor de diversos livros. Integrou o Grupo Triângulo Rosa, ocupando os cargos de Presidente e Secretário. Foi um dos primeiros ativistas a se posicionar pelo enfrentamento à epidemia de HIV nos anos de 1980.
John Mccarthy: Cofundador, nos anos 90, do Grupo Arco-Íris de Cidadania LGBTI+ e foi ativista do Somos-Rio no final da década de 1970 e anos 80. Faleceu em 2019.
Veriano Terto: Ativista do Grupo Somos (Rio de Janeiro) na década de 70 e 80. Atualmente é diretor vice-presidente da ABIA.
O Negro e o Carnaval
Postado por SECEC-RJ em 19/abr/2022 -
O Carnaval no Brasil é um dos exemplos da nossa antropofagia, aquele fenômeno bem brasileiro: o que chega de fora, devoramos; depois, expelimos criando uma estética totalmente diferente daquela que aqui chegou. Assim foi feito com o nosso carnaval.
Muitos estrangeiros, maravilhados com a nossa festa, perguntam como uma manifestação religiosa cristã se transformou no maior espetáculo da Terra. O carnaval nasceu de uma iniciativa da Igreja Católica Romana que pretendia introduzir uma forma de extravasar os excessos da carne, como preparação para o período de abstinência da quaresma cristã. Desde o seu início, a igreja pensou que podia domesticar o povo impondo uma série de restrições.
O carnaval português, o Entrudo, foi introduzido no Brasil na época da colonização. Era uma forma que evoluiu para manifestações de rua, muitas vezes violentas, chegando até a sua proibição durante um período. Na metade do século XIX são criados os primeiros cordões carnavalescos, o mais famoso o do Zé Pereira, um português da Rua São José. Já no final do século XIX, foi “inventado” o maxixe, uma música dançante e extremamente sensual, já influenciada pelo lundu, estilo musical criado pelos escravos. Também nesta época, aparecem os primeiros chorões, grupos de música que se apresentavam em casas, bares e praças públicas, sendo Pixinguinha o mais conhecido deles.
O advento da indústria fonográfica potencializou o interesse do brasileiro com a música. A gravação em disco da voz humana tirou a música do ambiente restrito em que se encontrava para uma difusão em escala gigantesca para a época. Então, o que se ouvia no lar, nos teatros, nas solenidades do governo, mas também nas rodas de capoeira ou nos terreiros das religiões afro-brasileiras, pôde ser ouvido por milhares de pessoas.
A Praça XI, berço das manifestações culturais dos negros, que ali se reuniam para festejar ou para organizar a resistência de sua cultura diante de uma sociedade racista e exclusiva, extrapolou para o mundo da música com a criação de um novo gênero musical: o samba, uma mistura de várias expressões musicais, advindas dos negros escravos. A gravação do primeiro samba “Pelo Telefone”, em 1916, sucesso no carnaval daquele ano, popularizou o termo samba, inspirando outros autores a comporem músicas nesse novo gênero musical.
Pelo Telefone, de autoria registrada de Donga e Mauro de Almeida, mas verdadeiramente produto de uma criação coletiva nascida na casa da Tia Ciata, baiana, moradora da Praça XI, onde em sua casa se reuniam apreciadores de música, para beber e comer nos seus tempos de folga, possibilitou que o que se produzia às escondidas por pressão das autoridades policiais, pudesse vir à tona e se tornar o gênero predominante no cenário musical do Brasil como um todo.
Durante a década de 20 do século XX, a música produzida por negros, filhos e netos de escravos, ganhou uma expressão nacional, com o samba, o frevo, o maracatu e outros ritmos criados nas antigas senzalas, ou nos terreiros do candomblé, mostrando a vitalidade da cultura afro-brasileira, que apesar de perseguida e discriminada, se impôs numa sociedade extremamente racista.
No final da década de 20, algo acontecia, nos bares, nas casas de trabalhadores e malandros do bairro do Estácio: se organizava a primeira escola de samba, a “Deixa Falar, sucessora do bloco de sujo “A União Faz a Força”. Trazia coisas novas, produto da inventividade do povo brasileiro: uma bateria composta de instrumentos de percussão criados pelos próprios integrantes da escola, um samba mais sacudido, cantores que o puxavam, e improvisando versos, naquilo que viria a ser chamado de partido alto. Como antropófagos culturais, traziam dos blocos, dos ranchos, das sociedades carnavalescas, os carros alegóricos, a porta-estandarte, o mestre-sala, as baianas, e uma melhor organização do desfile.
Na década de 30, as escolas de samba proliferaram, foi criado o desfile com premiação, o próprio governo as acolhia, se impunham diante da nossa sociedade. A resistência ao opressor, nascida nas senzalas, nos quilombos, nos terreiros e fundos de quintal, era parcialmente vitoriosa, mas ainda era necessário muito o que fazer. Nas décadas vindouras, o negro mostrou a sua versatilidade, a sua criatividade, a sua resiliência, atualizando os desfiles, colocando-os no cenário mundial.
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Estava criado o maior espetáculo da Terra.
Projeto vai levar cultura e inovação para escolas em três cidades fluminenses
Postado por SECEC-RJ em 18/abr/2022 -
Projetado para integrar cultura, educação e sustentabilidade em um só lugar, o programa Escolas Criativas chega a mais três cidades fluminenses neste ano: Cantagalo, Duas Barras e Petropólis. O conjunto de ações tem como principal objetivo contribuir para a criação de um ambiente escolar inovador e estimulante para professores e alunos. O projeto é desenvolvido pela produtora Quitanda Soluções Criativas, em parceria com a Enel Brasil e patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.
Com investimento aproximado de R$ 2.9 milhões, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, o programa busca atender escolas através da criação de novos ambientes de ensino, pesquisa e de criação artística, com a produção e difusão de conteúdos para o desenvolvimento de materiais didático-pedagógicos em diferentes plataformas e suportes.
“As iniciativas culturais da Quitanda, em parceria com a Enel, falam muito da democratização do acesso à cultura que temos promovido nos últimos dois anos. Realizar esta ação conjunta, entre poder público e setor privado, mostra o quanto o estado está fortalecido. Essa é a cara do Rio de Janeiro e da cultura fluminense”, ressaltou a Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Danielle Barros.
Cantagalo, Duas Barras e Petropólis juntam-se, agora, a Niterói e Rio de Janeiro, que já eram atendidas pelo programa. Ao todo, 25 escolas serão contempladas e vão receber as seguintes ações: realização de quatro cursos de audiovisual para estudantes, quatro cursos de fotografia para estudantes, dois cursos para professores e 50 exibições audiovisuais.
De acordo com o diretor de projetos do Escolas Criativas, Mardonio Barros, a ideia nasceu com a proposta de trabalhar os componentes da educação do século 21 no contexto escolar, funcionando como porta de entrada para um universo plural de diversidade e democratização cultural.
“A partir da criação de espaços para exibição de espetáculos e conteúdos audiovisuais, vamos adaptar as escolas atendidas para que os alunos e os professores recebam e promovam a produção cultural. Desta forma, queremos construir uma reflexão pedagógica na rede de como é importante incentivar a cultura, a arte e a inovação, implicando em novas perspectivas na formação desses jovens e na sua atuação ética e sustentável”, explicou Mardonio.
Conheça os demais programas e parceiros
O Escolas Criativas soma-se ao Cine+ e ao LAB Cidades Criativas que, juntos, vão atender 13 cidades do Rio de Janeiro. O Cine+ consiste em democratizar a arte a partir da construção de cinco salas cinematográficas em municípios de até 250 mil habitantes. Já o LAB Cidades Criativas promove ações de intervenção urbana e ocupação cultural em praças públicas de cinco cidades fluminenses.
O programa Escolas Criativas é uma realização da Quitanda Soluções Criativas, do Instituto BR e da Cinco Elementos Produções com patrocínio da Enel e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, produção executiva da Marco Zero e apoio institucional das prefeituras de Cantagalo, Duas Barras, Petrópolis, Niterói e Rio de Janeiro.
Desenho urbano toma forma em ruas do Rio de Janeiro
Postado por SECEC-RJ em 15/abr/2022 -
Nesta sexta-feira (15) é comemorado o Dia Mundial do Desenhista. E no Rio de Janeiro, o Coletivo Muda, evidenciado no próprio nome de batismo, tem mudado a forma de enxergar o território urbano por meio do desenho. Através da apropriação do espaço público, as intervenções artísticas contemporâneas vêm dando uma nova cara às ruas e murais das cidades fluminenses.
Criado em 2010, o grupo é formado pelos designers Bruna Vieira e João Tolentino, e pelos arquitetos Diego Uribbe, Duke Capellão e Rodrigo Kalache, todos do Rio de Janeiro. Os artistas são conhecidos por trabalhar essencialmente com azulejos, realizando experimentações gráficas com estética geométrica e abstrata. Durante os 12 anos do Muda, mais de 500 intervenções já foram entregues.
No início deste ano, foi a vez da Biblioteca Parque Estadual (Centro) passar por uma transformação pelas mãos do Coletivo. Os artistas foram convidados para realizar o trabalho através do projeto de urbanismo tático Rua Walls, e entregaram a nova fachada do prédio com um mural de 800m² de intervenção.
“Na Biblioteca Parque nós buscamos uma integração entre o objeto arquitetônico e os transeuntes. A Avenida Presidente Vargas é uma das mais movimentadas do Rio, e nós queríamos fazer uma intervenção que fale desse deslocamento. Por isso, criamos um painel cinético que se transforma à medida que o observador vai percorrendo pela arte”, explica o designer João Tolentino.
A ação, patrocinada pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, homenageou o centenário da Semana de 22, ocorrida na cidade de São Paulo entre os dias 11 e 18 de fevereiro daquele ano.
“A Biblioteca Parque Estadual é a casa da cultura do estado e já funciona plenamente com várias ações culturais em seus espaços. Ter a sua fachada revitalizada, marcando os 100 anos do Modernismo, reforça sua vocação cultural de ser um equipamento para todas as artes e acessível para todos”, conta Danielle Barros, Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro.
História
De acordo com João Tolentino, o coletivo foi formado por acaso, a partir de um convite para realização de um trabalho em piso. Durante a investigação do material, o grupo teve a ideia de criar desenhos complexos a partir de módulos simples e não parou mais.
“Nos apaixonamos pelo processo e pelos resultados dos estudos, e resolvemos buscar uma forma de fazer esse tipo de experimento nas ruas e espaços públicos, como uma intervenção. Nosso trabalho é um feito de dez mãos, em que cada um participa do processo criativo e de execução. Nossa base estética e o trabalho em equipe nos permitem construir grandes coisas”, concluiu.
Serviço
O trabalho do Coletivo Muda pode ser acompanhado nas seguintes plataformas:
Site: www.coletivomuda.com.br
Instagram: @coletivomuda
Facebook: www.facebook.com/coletivoMUDA
Governo vai realizar ativação cultural em praças de cinco municípios fluminenses
Postado por SECEC-RJ em 13/abr/2022 -
Intervenção urbana e ocupação cultural em praças públicas. Este é o intuito do projeto LAB Cidades Criativas, que será desenvolvido em cinco municípios fluminenses. O programa vai levar investimento de R$ 900 mil para o interior do estado.
“Esta iniciativa reflete o propósito de democratizar o acesso à cultura que temos promovido nos últimos dois anos. Fortalecer a relação entre poder público e iniciativa privada é essencial para o desenvolvimento do estado. E poder descentralizar as ações, que historicamente privilegiaram a capital, mostra a força da nossa Lei Estadual de Incentivo à Cultura e como ela pode ser usada em benefício de todos os territórios do Rio de Janeiro”, ressalta a Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa, Danielle Barros.
Desenvolvido pela produtora cearense Quitanda Soluções Criativas, em parceria com a Enel Brasil e patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Sececrj), através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, o programa vai atender as cidades de São João da Barra, Macaé, Rio das Ostras, Casimiro de Abreu e Rio Bonito.
As intervenções incluem revitalização e ocupação de praças públicas; seleção de propostas artísticas e arquitetônicas; instalação de kits de mobiliário urbano; pinturas instalativas; premiação para artistas visuais e arquitetos selecionados; e bolsas para jovens artistas visuais ou estudantes de arquitetura.
Os espaços serão reestruturados a partir de técnicas de urbanismo tático — em que a população local é protagonista do processo de reapropriação do espaço urbano —, e Retrofit, um tipo de modernização espacial realizada no espaço sem retirar seus elementos originais históricos e arquitetônicos.
“O LAB Cidades Criativas trabalha com diversas linguagens artísticas, como as artes visuais e plásticas, grafite e mobiliário urbano. Tudo isso se conecta com o campo das artes em uma dinâmica criativa, proporcionando que a gente crie espaços mais generosos para as pessoas conviverem, compartilharem e se integrarem. Ocupar o espaço urbano é fundamental para a retomada das atividades”, explica o diretor de projetos do LAB Cidades Criativas, Mardonio Barros.
Os impactos das transformações promovem uma dinâmica social que valoriza as territorialidades, a inteligência coletiva e uma melhor qualidade de vida, segurança e bem-estar da comunidade e seu entorno.
Conheça os parceiros
O LAB Cidades Criativas é uma realização da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto BR e correalização da Rua Walls com patrocínio da Enel e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, produção executiva da Cinco Elementos Produções, consultoria executiva da Marco Zero e apoio institucional das prefeituras dos cinco municípios fluminenses: São João da Barra, Macaé, Rio das Ostras, Casimiro de Abreu e Rio Bonito.
Theatro Municipal do Rio de Janeiro anuncia a Programação Artística de 2022
Postado por SECEC-RJ em 08/abr/2022 -
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro inicia sua temporada no próximo dia 16 de abril com um concerto dedicado a Mozart. A abertura da temporada da Programação Artística de 2022 contará com a participação do maestro Felipe Prazeres à frente da Orquestra e do Coro do Theatro Municipal. Serão executadas a Sinfonia 25 em Sol menor, K 183, e na segunda parte, a Missa em Dó Maior, K317, também conhecida como “Missa da Coroação”.
Ainda no mês de abril, dia 28, dentro da “Série Vozes”, Carlos Moreno e a OSTM colocarão em foco a música brasileira em um programa dedicado ao “Indigenismo na Ópera”. Desta vez, o concerto apresenta trechos de “O Guarani” de Carlos Gomes e a ópera em um ato “Moema”, de Delgado de Carvalho.
“Após dois anos sem uma temporada completa, em consequência da pandemia, apresentaremos uma programação diversificada, buscando atender ao máximo os anseios do público da casa”, destaca o diretor artístico Eric Herrero. “Teremos três títulos operísticos de grande apelo, sendo dois deles encenados, além de outras três óperas em um ato de compositores brasileiros. O Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro mostrará uma obra original e outros dois importantes balés de repertório. Além disso, vários concertos ao longo do ano proporcionarão o reencontro do público com o Coro e Orquestra do Theatro”, conclui.
A temporada segue com realização institucional da Associação dos Amigos do Teatro Municipal do RJ, por meio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, e fortalecendo a programação, imprescindível a sua realização, os Patrocinadores Ouro, Petrobras e Instituto Cultural Vale.
No mês de maio o Ballet do TMRJ volta ao palco com o icônico “O Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky, com remontagem e adaptação de Jorge Texera e direção geral de Hélio Bejani.
Em junho, mais uma ópera em concerto na “Série Vozes”: a “Carmen” de Bizet, com Orquestra e Coro do Municipal sob a regência de Javier Logioia. Em seguida, a Escola de Dança Maria Olenewa apresenta a remontagem do balé “O Corsário”. Nossa programação de 2022 conta com Patrocínio Ouro Instituto Cultural Vale e Petrobras.
“Estamos com a nossa linda casa de espetáculos pronta para receber o público! A programação deste ano foi pensada com muito cuidado, sabendo da expectativa da população em retornar ao TMRJ em 2022. Ao longo do segundo semestre, além de uma intensa comemoração em nosso aniversário, dia 14 de julho, também teremos ainda mais novidades, com produções inéditas e montagens de óperas completas”, afirma Clara Paulino, Presidente da Fundação Teatro Municipal.
Programação – Programação Artística de 2022
- CONCERTO DE ABERTURA – SÉRIE MOZART – Obras de Mozart
- CONCERTO SÉRIE VOZES – MÚSICA BRASILEIRA EM FOCO – Com “ABERTURA”, “O GUARANY” e “DUETO ATO I” de Carlos Gomes & “MOEMA” de Delgado de Carvalho
- O LAGO DOS CISNES – Música de Tchaikovsky e Coreografia de Marius Petipa & Lev Ivanov
- CONCERTO SÉRIE VOZES – CARMEN” de Bizet
- DON GIOVANNI – de Mozart
- NOITE DE MÚSICA FRANCESA – Saint Saëns, Massenet, Charpentier e Gounod
- CONCERTO DA IMPERATRIZ – Neukomm, Kozeluch e Mozart
- PETITE MESSE SOLENNELLE – Gioacchino Rossini
- CONCERTO DO BICENTENÁRIO
- MACUNAÍMA (estreia mundial) – Música de Ronaldo Miranda e Coreografia de Carlos Laerte
- MUNICIPAL DE PORTAS ABERTAS – GUIA ORQUESTRAL – de Benjamin Britten
- CONCERTO SÉRIE VOZES – ANIVERSÁRIO 158 ANOS DE ALBERTO NEPOMUCENO”, com “ARTEMIS” de Alberto Nepomuceno e “JUPYRA” de Francisco Braga
- GALA LÍRICA – RENATA TEBALDI E O THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO – (Parceria TMRJ/OSB)
- CONCERTO HALLOWEEN – Mendelssohn, Saint-Saëns e Mussorgssky
- O BARBEIRO DE SEVILHA – de Rossini
- DON QUIXOTE – Música de Ludwig Minkus e Coreografia de Marius Petipa
Serviço:
Temporada Artística de 2022
Data: A partir de 16 de abril
Classificação: Livre
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Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal
Sececrj terá estande destinado ao artesanato cultural na Rio Artes Manuais
Postado por SECEC-RJ em 08/abr/2022 -
O Estande RJ de Talentos, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Sececrj), está confirmado na 14ª edição da feira Rio Artes Manuais. O contrato de locação do espaço foi assinado nesta semana, com a empresa Caçula. O prazo da convocatória para artesãos que queiram compor a programação do estande foi prorrogado até às 18h deste domingo (10/04).
A maior feira de artesanato da América Latina vai ter no Estande RJ de Talentos um local para promover o artesanato cultural fluminense. Através do processo de seleção na Plataforma Desenvolve Cultura, a Sececrj vai garantir 30 vagas gratuitas para expositores.
“Nossa intenção, ao abrir o nosso estande para a participação da população, é dividir este espaço com os artesãos fluminenses e garantir a promoção da sua arte. É fundamental que o proponente finalize sua inscrição e olhe no sistema se o projeto já foi enviado. É importante preencher todos os dados corretamente para que o cadastro seja validado”, destacou a Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Danielle Barros.
O espaço será destinado para artesãos maiores de 18 anos ou entidades representativas (associações ou cooperativas). A convocatória vai priorizar profissionais que desenvolvam peças de artesanato dedicadas à promoção da cultura fluminense.
As inscrições para participar do Estande RJ de Talentos devem ser feitas através da plataforma Desenvolve Cultura, até às 18h deste domingo, no link: http://cultura.rj.gov.br/desenvolve-cultura/inscricao/. A feira Rio Artes Manuais acontece entre os dias 11 e 15 de maio, das 10h às 19h, no Centro de Convenções EXPOMAG (antigo SulAmérica), na Cidade Nova – Centro.
Confira as regras da convocatória no link: http://cultura.rj.gov.br/wp-content/uploads/2022/03/PDFsam_merge.pdf
Rio Artes Manuais
A edição deste ano trará cerca de 50 estandes, que levarão à feira uma grande diversidade de produtos, oferecendo ao público oficinas com técnicas variadas. Utilizando o tema “Conexões”, a feira vai abordar várias formas de comercialização de artesanato, ressaltando as vertentes relacionadas à capacitação e negócios.
O salão de exposições conta com uma área total de 5 mil metros quadrados, além de um salão nobre com mil metros quadrados, onde será realizada a entrada dos visitantes.
O Centro de Convenções EXPOMAG fica localizado na Avenida Paulo de Frontin, n° 1, Cidade Nova. Os ingressos podem ser adquiridos no site do evento: https://rioartesmanuais.com.br/.