Aniversário de Chiquinha Gonzaga será comemorado no Theatro Municipal
Postado por SECEC-RJ em 16/out/2019 - Sem Comentários
Aniversariante do dia 17 de outubro, Chiquinha Gonzaga, primeira maestrina do Brasil, compositora da primeira marcha-rancho com letra da história do carnaval (Ó Abre Alas) abolicionista e republicana (ela morreu em 1935), será homenageada com um evento no Theatro Municipal.
Na próxima quinta-feira (17/10), o “Encontro com Chiquinha Gonzaga no Municipal” começa às 11h, com uma visita guiada ao foyer, no nível do balcão nobre, onde será montada uma exposição com fotos e objetos de Chiquinha. Ali também estará o piano que pertenceu à compositora, que manifestou o desejo de que fosse doado, depois de sua morte, ao Theatro Municipal, palco onde nunca se apresentou.
Em seguida, ao meio-dia, começa o recital na Sala Mário Tavares, estrelado pela soprano Neti Szpilman, a pianista Maria Luísa Lundberg e o clarinetista Moisés Santos. Neti representará a Chiquinha jovem e Maria Luísa, a artista na fase madura.
O trio interpretará as peças mais conhecidas de Gonzaga, como Ó Abre-Alas, Anita, Machuca, Corte na Roça, Mulatinha, Meditação, Feijoada Brasileira, Não Insista Rapariga, Lua Branca e Corta-Jaca, entre outras.
A visita guiada e o recital estarão disponíveis para 120 pessoas, mediante senha que será distribuída às 10h30 do dia 17 de outubro. O espetáculo é livre, com duração aproximada de 70 minutos.
O piano de Chiquinha no Foyer do TM
O piano foi fabricado em Dresden, Alemanha, em 1902, pela manufatura Ronisch e adquirido por Chiquinha Gonzaga em 1909. Era desejo de Chiquinha, manifestado a seu marido, que o instrumento fosse doado para o Theatro Municipal. Na década de 1960, o piano foi cedido ao Museu do Teatro Municipal pela Sociedade Brasileira de Autores Teatrais – SBAT.
Com a transferência do acervo do Museu do Teatro Municipal à Fundação Estadual de Museus do Estado do Rio de Janeiro – FEMURJ, em 1976, o instrumento passou a integrar a coleção do Museu dos Teatros.
Em 26 de outubro de 2013, a Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro recebeu todo o acervo do Museu e, incluído nele, o piano que, depois de restaurado em 2014, retornou ao público para tributo à memória da primeira maestrina brasileira.
Ficha Técnica:
“Encontro com Chiquinha Gonzaga no Municipal”
Com: Neti Szpilman, Maria Luisa Lundberg e Moisés Santos
Dia 17/10/2019, às 11h, a visita guiada, e o recital, às 12h.
Ingressos: Gratuitos para 120 pessoas
Distribuição de senhas a partir das 10h30 na entrada lateral do Theatro Municipal, na rua Treze de Maio.
O Audiovisual na Era Digital é o tema da nova Maratona do RJ Criativo
Postado por SECEC-RJ em 15/out/2019 - Sem Comentários
Maior produtor de conteúdo audiovisual do país, o estado do Rio de Janeiro tem o DNA perfeito para explorar e ampliar ainda mais esse segmento que traduz uma das grandes potências do estado. Não à toa que os filmes aqui produzidos são responsáveis por mais de 50% da bilheteria das películas nacionais.
Movidos pelas mudanças que vieram na esteira da era digital, e que trouxeram a reboque novas tecnologias, os produtos audiovisuais se democratizaram e descortinaram um cenário com novas mídias e diferentes formatos.
Hoje, incontáveis recursos permitem novas formas de produzir, consumir e difundir conteúdo. Do futuro das plataformas de streaming, passando para plataformas de cooperativismo tecnológico, não há dúvidas de que vivemos uma era que acena com infinitas possibilidades.
Qualquer pessoa que saiba manejar um smartphone tem condições de contar uma história e gerar impacto até nos cantos mais distantes do planeta. E você, que é empreendedor, está preparado para desfrutar de todas as alternativas que a revolução tecnológica jogou em suas mãos?
É para ajudar cada um a encontrar o seu lugar nessa nave repleta de novas tecnologias, e ainda saber como gerar recursos financeiros, que o RJ Criativo convoca os cariocas para nos dias 21, 22, 23 e 24 de outubro, no Cinema Nosso, no Centro do Rio, participar da Maratona O Audiovisual na Era Digital.
Serão quatro oficinas que combinam conteúdo, prática e discussão para trabalhar temas essenciais: a relevância do conteúdo, a qualidade da história, a experiência do usuário e a forma ideal de monetização. Todas serão ministradas por profissionais renomados e atuantes no setor.
Em um cenário tão efervescente não dá para virar as costas para um ecossistema que aumentou em 42% sua participação nos últimos anos. As inscrições e as oficinas são grátis, basta acessar o site do RJ Criativo para garantir a sua participação. Cada oficina dispõe de 100 vagas.
Os temas das oficinas são: O Audiovisual na Era do Conteúdo + Estudo de Caso Osmose Filmes, Storytelling e o Poder das Boas Histórias, Novas Narrativas Imersivas e Distribuição e Monetização de Produtos Audiovisuais.
O RJ Criativo é um programa do Governo do Estado do Rio de Janeiro, desenvolvido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, com patrocínio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e da Oi. Suas ações de incubação e educação no ciclo 2018/2019 são operadas pelo Templo.CC.
Esse programa tem como missão dar suporte a empreendedores e transformar cultura e criatividade em fios condutores de desenvolvimento socioeconômico sustentável por meio do empreendedorismo, inovação e colaboração. As atividades oferecidas pelo RJ Criativo atuam na formação, na expansão de networking e difusão dos produtos e serviços gerados por empreendedores.
OFICINAS
21 de outubro, segunda-feira #inspiração [ESGOTADA]
Oficina 1 // 17h – 21h // O Audiovisual na Era do Conteúdo + Estudo de Caso Osmose Filmes
Interatividade, multiplataformas, não-linearidade, convergência e mobilidade. A Internet e as novas tecnologias inauguraram novos formatos audiovisuais e transformaram a produção, distribuição e consumo de conteúdo. Nesta oficina, vamos conhecer as principais mudanças e entender como podemos nos beneficiar desse contexto para criar conteúdo relevante.
22 de outubro, terça-feira #criação [ESGOTADA]
Oficina 2 // 17h – 21h // Storytelling e o Poder Das Boas Histórias
Contar histórias é um hábito milenar: elas foram e são o fio condutor das atividades humanas. Das pinturas rupestres aos vídeos, estamos contando, vendo e ouvindo histórias sobre diferentes suportes o tempo inteiro. Mas o que faz uma história ser realmente relevante? Nessa oficina vamos entender como a Internet e as novas tecnologias impactam o Storytelling e como os bons roteiros seguem sendo o carro chefe do audiovisual.
23 de outubro, quarta-feira #imersão
Oficina 3 // 17h – 21h // Novas Narrativas Imersivas
Cada vez mais a fronteira entre o físico e o digital é derrubada; cada vez menos notamos os intermediários que conectam esses dois mundos. Assim emergem as realidades virtual, aumentada e mista, além das filmagens em 360º, junto a uma série de novos desafios. Como explorar as propriedades das tecnologias para desenvolver narrativas impactantes? Nesta oficina, vamos descobrir a potência da realidade estendida e entender como produzir conteúdo relevante para esses formatos.
O que você leva?
- Conceitos básicos sobre XR (VR, AR e MR)
- Aprendizado sobre criação de conteúdo para realidade estendida
É para quem?
- Cineastas em busca de novos formatos para suas histórias
- Artistas que desejam reciclar seus conceitos
- Interessados em tecnologias emergentes
Facilitador: Clelio de Paula
Mais sobre o facilitador: https://www.linkedin.com/in/clelio-de-paula-99ba1718/
24 de outubro, quinta-feira #distribuição [ESGOTADA]
Oficina 4 // 17h – 21h // Distribuição e Monetização de Produtos Audiovisuais
Ainda que se tenha um ótimo produto audiovisual em mãos, não adianta todo o trabalho de produção se não souber como ganhar dinheiro com ele. Nesta oficina, vamos descobrir os caminhos de distribuição e as formas de monetização do seu produto audiovisual.
Serviço:
Maratona – O Audiovisual na Era Digital
Local: Cinema Nosso, Rua do Rezende 80, Centro, Rio de Janeiro
Data: 21,22,23 e 24 de outubro
Inscrições gratuitas: no site riocriativo.com.br (100 vagas por oficina)
Assessoria de Imprensa: Honor Comunicação
Contato: Rosangela Honor (021) 999788530 e (021) 32591622
Dia das Crianças no Theatro Municipal é festejado com visita guiada
Postado por SECEC-RJ em 11/out/2019 - Sem Comentários
Neste sábado (12/10), Dia das Crianças, o Theatro Municipal preparou uma programação interativa para o público infantil, às 15h.
O Prefeito Pereira Passos, que administrou o Rio de Janeiro de 1902 a 1906, é quem será o personagem que vai conduzir a visita pelo teatro, explicando detalhes da reforma do Rio de Janeiro do início do século XX e todo o movimento do Bota Abaixo. Ele ficou assim conhecido porque nada ficou de pé no Centro da cidade: largas avenidas surgiram para dar lugar aos primeiros carros, no lugar de cortiços e casas de cômodo.
O objetivo era construir uma nova fisionomia arquitetônica da cidade, seguindo o padrão francês da Belle Époque. Também foram feitas obras de esgotamento sanitário, de sistema de abastecimento de água e de escoamento das águas pluviais no Centro e na Zona Sul.
Durante o passeio pelo Theatro, o Prefeito encontrará o escritor João do Rio. Como bom flâneur – nome que se dava para aquele que gostava de perambular pelas ruas, sem compromisso – o escritor contará ao público anedotas sobre essa fase da cidade e suas transformações.
O público também encontrará o artista Eliseu Visconti, responsável pela maioria das pinturas internas do Theatro. Ele falará sobre seu trabalho e técnica, sendo interrompido, num certo momento, pelas musas das artes, que estão retratadas nos belos vitrais e deles parecerão sair, para contar a simbologia por trás de suas figuras mitológicas. Uma programação imperdível para o Dia das Crianças!
Serviço
Visita guiada teatralizada
12/10 às 15h
Ingressos: R$10
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Marechal Floriano s/nº. Cinelândia
10° Festival Nacional de Poesia Falada de São Fidélis
Postado por SECEC-RJ em 10/out/2019 - Sem Comentários
Aconteceu no último final de semana, o X Festival Aberto de Poesia Falada de São Fidélis, organizado pela Prefeitura Municipal de São Fidélis e Secretaria de Educação, patrocinado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, via Lei Estadual de Incentivo à Cultura.
O Festival tem por finalidade não só valorizar os poetas fidelenses, sustentando o topônimo ‘’Cidade Poema’’, como também promover o intercâmbio e entrosamento entre poetas da região e do país, reunindo pessoas de idades variadas num grande espetáculo artístico e cultural, que busca divulgar positivamente a poesia e amor às letras.
Com objetivo de preservar a Língua Portuguesa, o X Festival de Poesia Falada de São Fidélis busca alcançar integrantes da sociedade, que gostem de poesia e se interessem em criá-la de diferentes modos, estilos e estéticas. Além disso, o festival contribui para a difusão cultural do Português em nossa sociedade.
Theatro Municipal recebe estreia da Ópera ‘Orphée’ na América Latina
Postado por SECEC-RJ em 09/out/2019 - Sem Comentários
Escrita por um dos mais influentes artistas do fim do século XX, Philip Glass, conhecido por seu estilo minimalista, a ópera “Orphée” foi composta tendo por base o famoso filme homônimo, dirigido por Jean Cocteau em 1950. Glass não só musicou como também escreveu o libreto, tirado diretamente do roteiro cinematográfico, numa versão fiel ao desenrolar do filme “Orphée”.
Dessa adaptação para os palcos, em dois atos e 18 cenas, surgiu uma obra singular, que captou das telas o clima onírico e surrealista de Cocteau. Na versão de Glass, que estreou em 1993 no American Repertory Theatre, em Massachusetts (EUA), o mito grego de Orfeu é usado para contar a parábola da vida de um artista e do poder da arte.
Orphée é um poeta hostilizado e mal compreendido: apesar do talento e sucesso, é ridicularizado por seus pares, rejeição que nele provoca um isolamento devastador. Depois que recupera sua força emocional, Orphée se sente capaz de superar as dificuldades da vida cotidiana e se liberta para ser o poeta que sempre quis.
Como no filme de Jean Cocteau, o Orphée da ópera de Glass busca sua mulher no mundo dos mortos e retorna com ela para a vida de antes: o amor triunfa e o casal permanece junto, sem nenhuma lembrança do tempo incomum que vivenciaram naquele misterioso reino que separa os dois mundos, os dos mortos e dos vivos.
Primeira ópera da Trilogia Cocteau, “Orphée” teve sua première europeia em Londres, em 2005, no teatro Linbury da Royal Opera House. Em 2007, foi encenada no Linz State Theatre, na Áustria; ainda no mesmo ano, no Glimmerglass Festival, em Otsego Lake, nos EUA.
Desse ano em diante, todas as montagens foram nos EUA. Em 2009, na Portland Opera, no estado do Óregon; em 2011, no Herbst Theatre , em San Francisco; e, no ano seguinte, no Centro de Artes de Fairfax, na Virgínia.
Esta montagem carioca, em sua estreia na América Latina, com cinco récitas programadas, tem o Patrocínio Ouro da Petrobras. A direção-geral é de Felipe Hirsch, direção de arte de Daniela Thomas e Felipe Tassara e iluminação de Beto Bruel. O barítono Leonardo Neiva interpretará o papel-título, acompanhado de grande elenco, solistas e da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. A direção musical e regência são de Priscila Bomfim.
Segundo o diretor artístico André Heller-Lopes, “o Rio de Janeiro tem, historicamente, a tradição de ser o palco da estreia latino-americana de muitos títulos importantes; basta lembrar que fomos a terceira cidade do mundo a ouvir a ópera ‘Ernani’, de Verdi.
Ao encenar pela primeira vez na América Latina uma obra tão hipnotizante como o ‘Orphée’, de Glass, o Theatro Municipal reafirma seu lugar de protagonismo em primeiras audições nacionais, como foi ao longo de todos seus 110 anos de história. Depois dos heróis de Côndor, Hoffmann e Fausto, é a ópera do nosso tempo que solta sua voz através do mito de Orfeu”.
“Orphée” também contará com a participação especial de artistas do Ballet do Theatro Municipal, numa linguagem dança-teatro, na qual os bailarinos fazem um contraponto dramatúrgico aos principais personagens da ópera – dentre eles sete bailarinos veteranos, que emprestam a maturidade de seus corpos e de sua arte à narrativa dramática, numa iniciativa do TMRJ de desafio de limites e de inclusão. A primeira solista do Ballet do Theatro Municipal Priscila Albuquerque faz a direção de movimento desse elenco, que conta com nomes de referência do balé nacional como Áurea Hammerli e Francisco Timbó.
Elenco
Orphée – Leonardo Neiva
Princesa – Carla Caramujo
Euridice – Ludmilla Bauerfeldt
Heurtebise – Giovanni Tristacci
Cégeste – Geilson Santos *
Aglaonice – Lara Cavalcanti *
Juiz/Poeta – Murilo Neves
Reporter/Glazier – Ivan Jorgensen*
Comissário/Policial – Patrick Oliveira *
(*solistas do TMRJ)
Orquestra Sinfônica do TMRJ
Direção musical e Regência – Priscila Bomfim
Direção Geral – Felipe Hirsch
Direção de Arte – Daniela Thomas e Felipe Tassara
Iluminação – Beto Bruel
Figurinos – Marcelo Pies
Participação especial do Ballet do Theatro Municipal, com direção de movimento da primeira solista Priscila Albuquerque
Datas e horários
25, 26, 29 e 31/10 às 20h00
27/10 às 17h00
Preços dos ingressos
Frisas e camarotes – R$ 600,00
Plateia e balcão nobre – R$ 100,00
Balcão superior – R$ 70,00
Balcão superior lateral – R$40,00
Galeria – R$40,00
Galeria lateral – R$ 20,00
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro
Lotação – 2.226 lugares
Duração total do espetáculo – 1h40
Ingressos na bilheteria ou no Ingresso Rápido
Patrocínio Ouro Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, 94.1 FM e Ingresso Rápido
Realização: Fundação Teatro Municipal, Associação de Amigos do Theatro Municipal, Secretaria Especial de Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal
“O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro”.
Mentorias e formação aceleram projetos do edital Impulso
Postado por SECEC-RJ em 04/out/2019 - Sem Comentários
Estão abertas as inscrições para a terceira edição do edital Impulso, uma parceria do Oi Futuro com o Instituto Ekloos para selecionar até 20 iniciativas que tenham como propósito transformar a sociedade por meio da cultura.
Elas poderão receber premiação de até R$100 mil, que serão divididos entre as organizações melhor avaliadas por uma banca examinadora durante o processo de aceleração.
O valor para cada projeto será definido pela banca, com objetivo de apoiar sua execução. As inscrições podem ser feitas até o dia 9 de outubro.
Com patrocínio da Oi, através da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – via Lei Estadual de Incentivo à Cultura, e apoio do Oi Futuro, o edital tem o objetivo de impulsionar negócios de impacto social, organizações da sociedade civil, grupos e coletivos da área cultural, para que possam se desenvolver, estruturar/aperfeiçoar seus processos de gestão e ampliar o seu impacto social de forma inovadora para além da atividade cultural.
Casa da Literatura, sucesso na Bienal, participa da Primavera Literária
Postado por SECEC-RJ em 04/out/2019 - Sem Comentários
A Casa da Literatura e Economia Criativa, que tanto sucesso fez na Flip e na Bienal, repete sua agenda cultural intensa desta quinta até domingo (03 a 06/10), na Primavera Literária Rio 2019. Iniciativa da SECEC e desenvolvida pelo RJ Criativo, a Casa da Literatura funcionará nos quatro dias do evento, nos jardins do Museu da República (Rua do Catete, 153).
A Liga Brasileira de Editoras (LIBRE) organiza desde 2002 o evento, que além de promover uma tradicional feira de livros, realiza um movimento de resistência de editoras independentes, num trabalho cooperativo que visa o fortalecimento dos negócios, do mercado editorial e da bibliodiversidade. Na edição de 2018, a Primavera Literária recebeu em torno de 10 mil pessoas e ofereceu quase 100 atrações culturais diversificadas gratuitas.
Nesta edição, o tema geral escolhido foi “Belém-Pará/Amazônia”. A Casa da Literatura e Economia Criativa reunirá, no seu espaço público, debates, painéis, oficinas, contação de histórias, saraus, libertação de livros e outras ações de estímulo à leitura e valorização da diversidade cultural do estado do Rio de Janeiro.
Consulte, abaixo, a programação da Casa da Literatura e Economia Criativa e venha participar deste evento imperdível para todas as faixas etárias:
Dia 3 de outubro – quinta-feira
10h às 11h – Contação de histórias com Cintia Rodrigues
11h às 12h – Contação de histórias com Raphael Moreira
15h às 16h – Sarau “Histórias de quinta”
16h às 17h – Debate sobre “Inclusão e Diversidade na Literatura”, com Maria Clara Migowski Pinto Barbosa (presidente da ACADIM), a juíza federal Claudia Valéria de Mello e Janilce Magalhães
17h às 18h – Painel “Campanhas de financiamento coletivo para lançamento de livros e produtos” com Allan Victor (Benfeitoria)
Dia 4 de outubro – sexta-feira
11h às 12h – Painel “O uso da literatura e gamificação em projetos pedagógicos e de arte-educação” com Claudia Lima (Piraporiando)
12h às 13h – Cordel literário com Edimilson Santini (Cia Teatro em Cordel)
13h às 14h – Contação de histórias com Leina Gardini
14h às 15h – Debate “A importância das histórias em quadrinhos como ferramenta de ensino” com Agata Desmond (Gibiteca) e José Carlos Madureira Siqueira (Colégio Estadual Infante Dom Henrique).
15h às 16h – Painel “Biblioteca escolar como espaço de mediação e leitura”, com Lúcia Fidalgo e Gabriel Anart
16h às 17h – Painel “Literatura e Economia Criativa” com Robson Melo (Estante Mágica), Gledson Vinicius (Poeme-se) e Pedro Gerolimich (SLC/SECEC).
17h às 18h – Sarau “Rio de histórias”
18h às 20h – Mesa-redonda “ Sete escritores em torno da mesa – a voz individual numa escrita compartilhada”, com Alexandre Brandão, Cristina Zarur, Marilena Moraes, Míriam Mambrini, Nilma Lacerda, Sônia Peçanha e Vânia Osório
5 de outubro – sábado
10h às 11h – Contação de histórias com Karina Queiroz (Brinque Ler)
11h às 12h – Contação de histórias com Aline Rochedo Pachamama (Editora Pachamama)
12h às 13h – Debate “A escola e as relações étnicas e culturais nas práticas do ensino da literatura”, com Patrícia Nogueira
13h às 14h – Encontro poético das Sarauzeiras Oníricas com Mary Onírica, Lindacy Fidelis Menezes e Yolanda Soares
14h às 15h – Contação de histórias com Roberta Pauletich
16h às 17h – Painel “Desenvolvimento de projetos e roteiros para o audiovisual” com Emílio Domingos e Tatiana Bacal (Osmose Filmes)
17h às 18h – Oficina “Meu primeiro livro” com Vanessa Daya (Ler e Saber na Comunidade)
18h às 19h – Sarau Amazônico
6 de outubro – domingo
10h às 11h – Contação de histórias com Luciana Tenório
11h às 12h – Painel “Crianças Criativas” com Lúcia Lino, Maria Eduarda Lemos Macieira, Elis Soares, Matheus C. Moreira, João Cesar Braga e Eduarda e Helena Ferreira
12h às 13h – Oficina “Bonecas Abayomi” com Simone Dias
13h às 14h – Painel “A produção da literatura por autores independentes e da Baixada Fluminense” com Isabelle Reis, Dresa Guerra, Felipe Saraiça, Marlon Souza e Felipe Santos
14h às 15h – Painel “Saguairu – uma lição de respeito à vida” com Júlio Emílio Braz
15h às 16h – Oficina “Coloque sua historinha no livro” com Duda Macieira
16h às 17h – Contação de histórias com Paulo Ballado
17h às 18h – Contação de histórias com Igor Gonçalves
‘Bandeira de Retalhos’, de Sérgio Ricardo, estreia na Casa França-Brasil
Postado por SECEC-RJ em 04/out/2019 - Sem Comentários
Sexta-feira é dia de cinema e, neste início de fim de semana, com mais razão ainda. Em 4 de outubro será lançado, oficialmente, o novo filme do diretor Sérgio Ricardo, às 18h30, na Sala Rio 40°, na Casa França-Brasil. “Bandeira de Retalhos”, ainda inédito no circuito comercial, teve sua primeira exibição ano passado, na Mostra de Cinema de Tiradentes (MG) e vai ser apresentado dentro do projeto Cineclube Rio de Telas.
Reconhecido como um marco especial na carreira do diretor de filmes como “A Noite do Espantalho”, indicado para disputar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1974, a produção de “Bandeira de Retalhos” representa, para Sérgio Ricardo, o resgate do próprio cinema. Afinal, “Bandeira de Retalhos” quebrou um hiato de quatro décadas sem lançamentos de filmes dirigidos por ele.
Aos 88 anos e com uma trajetória de grandes criações na música, na pintura e no cinema, o diretor mora, há décadas, em uma casa na comunidade do Vidigal, uma das maiores favelas do Rio, encravada entre o Leblon e São Conrado, na Zona Sul. Até hoje, as lutas sociais dos moradores do Vidigal, lideradas por ele, não saem da cabeça do cineasta.
“Um dia”, relembra Sérgio Ricardo, “encontrei uma marcação na parede da minha casa e das 300 famílias dali, avisando que seríamos removidos pela Prefeitura e transferidos para outro local. A alegação era a ameaça dos desabamentos, mas corria a notícia de que no terreno do Vidigal seria construído um grande hotel de luxo”.
Segundo Cavi Borges, amigo de todas as horas de Sérgio Ricardo, “Bandeira de Retalhos” é a consagração da união da comunidade do Vidigal em torno de uma luta comum, pela defesa da moradia e permanência no morro. “Eu já fazia parte do grupo ‘Nós no Morro’ e estávamos encenando uma peça baseada no roteiro escrito por Sérgio Ricardo. Foi quando surgiu a decisão da remoção dos moradores. Então, para fazer a defesa jurídica da comunidade, Sérgio Ricardo obteve o apoio do advogado Sobral Pinto, o grande defensor dos Direitos Humanos, que conseguiu sair vitorioso daquele processo”, recorda Cavi Borges.
O roteiro de “Bandeira de Retalhos” foi escrito por Sérgio Ricardo na década de 70, mas ele não conseguiu arrecadar financiamento para levar a história para o cinema. O sonho só se concretizou quarenta anos depois, quando o produtor Cavi Borges, especializado em filmes de grande criatividade e baixo orçamento, resolveu assumir a empreitada.
“Mas a ajuda da comunidade do Vidigal foi fundamental para tocar a produção. Reunimos mais de quarenta atores trabalhando de graça. No elenco, Antônio Pitanga, Osmar Prado e Babu Santanna, interpretando personagens inspirados na realidade dos moradores do Vidigal”, relembra Cadu.
Programação do Cineclube Rio de Telas:
Os filmes nacionais serão apresentados durante os meses de outubro, novembro e dezembro, sempre às sextas-feiras, às 18h30, com entrada gratuita. Em outubro, a cinematografia foi escolhida por sua relação com a música.
Confira os títulos
Outubro – Cinema e Música
4/10 – Bandeira de Retalhos
Direção: Sérgio Ricardo
Classificação: livre
Duração: 1h30m.
11/10 – “A Batalha do Passinho”
Direção: Emílio Domingos
Classificação: 10 anos
Duração: 1h20m.
18/10 – “Slam – A voz do Levante”
Direção: Roberto estrela D’Alva e Tatiana Lohman
Classificação: livre
Duração: 1h45m.
25/10 “Sinfonia da Nécropole”
Direção: Juliana Rojas
Classificação: 10 anos
Duração: 1h20m.
Escola Técnica Estadual Ferreira Viana vence 2ª edição do Hackathon
Postado por SECEC-RJ em 01/out/2019 - Sem Comentários
Estudantes de ensino médio da rede pública e de diversas unidades da FAETEC (Fundação de Apoio à Escola Técnica) estiveram reunidos, no último fim de semana (28 e 29/09), no Museu Ciência e Vida, em Duque de Caxias, para a 2ª edição do Hackaton Escola Inovadora.
Oito equipes de alunos competiram para desenvolver a melhor solução tecnológica destinada a diminuir o problema de desemprego na Baixada Fluminense, sugestão proposta pela banca examinadora.
Iniciativa conjunta da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa (SECEC) e da Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação (SECTI), o 2º Hackathon Escola Inovadora também contou com o apoio das instituições vinculadas às duas pastas, como a Fundação de Apoio à Escola Técnica (FAETEC), a Fundação Centro de Ciências e Educação Superior à Distância do Estado do Rio de Janeiro (Fundação CECIERJ/ Consórcio CEDERJ), a Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), a Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ) e o RJ Criativo.
A Baixada Fluminense, que responde por cerca de 22% da população do Estado do Rio de Janeiro, é conhecida, há décadas, por seus problemas sociais, habitacionais, educacionais e de segurança pública. Some-se a isso a questão do desemprego e está formado um quadro que inspira cuidados urgentíssimos por parte das autoridades e da sociedade civil.
Ao final da maratona, a equipe da ETE Ferreira Viana (FAETEC) foi a campeã com o projeto “Vade”, um aplicativo no qual os usuários cadastram currículos, as empresas divulgam vagas e as entrevistas podem ser realizadas por videoconferências, além da oferta de cursos de qualificação profissional gratuitos dentro da plataforma do aplicativo.
Cada um dos seis alunos vencedores da unidade da FAETEC do Maracanã e mais o professor será premiado com um vale de R$ 300 em cartão de crédito Alelo; vagas em eventos da empresa M4U; possibilidade de ingresso no programa Jovem Aprendiz, para os interessados em programação; e 20 horas de monitoria com a equipe da RJ Criativo.
Assessor-chefe do RJ Criativo, responsável por ministrar o treinamento dos estudantes, elaborar o material didático e pela seleção dos professores, Diogo Oliveira resumiu o espírito do evento, que no próximo ano acontecerá no Maracanãzinho: “O Hackathon traz à tona o potencial criativo dos jovens para solucionar os problemas reais da população fluminense. Foram horas de treinamento com a equipe do RJ Criativo, preparando esses alunos para prototipar a solução apresentada no dia 29. E o resultado não poderia ser melhor: excelentes ideias foram apresentadas até chegarmos a um vencedor, porém o mais importante foi preparar essa juventude para empreender e liderar.”
Consulado da China comemora data nacional no Theatro Municipal
Postado por SECEC-RJ em 01/out/2019 - Sem Comentários
Enquanto, nesta terça (01/010), em Pequim, os 70 anos da fundação da República Popular da China foram celebrados com a maior parada militar da história do país, com a participação de 15 mil militares, 580 veículos e 160 aviões e helicópteros, na véspera, no Rio de Janeiro, a data foi celebrada com muita arte.
Nessa segunda (30/09), no Theatro Municipal, o cônsul-geral Li Yang recebeu o corpo consular, empresários e parceiros da China no Rio, para, juntos, assistirem a um espetáculo da Ópera de Pequim da cidade de Qingdao.
A Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, que já fechou algumas parcerias com o Consulado da China, foi representada, no evento, pelo assessor especial Pablo Fernanddez.
Um das principais instituições culturais da China, a Ópera de Pequim combina música, mímica, dança, acrobacia e performance vocal e possui companhias em diversas cidades chinesas. Os convidados ficaram encantados com o colorido das roupas e maquiagem dos integrantes da companhia e com suas habilidades artísticas. Em 2010, a Ópera de Pequim passou a ser considerada patrimônio cultural imaterial da humanidade pela Unesco.