SECEC e Oi Futuro lançam livro digital do programa HiperMuseus
Postado por SECEC-RJ em 04/dez/2019 - Sem Comentários
Qual é o futuro dos museus? Como incorporar a cultura digital a esse campo? Como as instituições culturais podem ser autossustentáveis e engajar o público de hoje? Para responder a essas questões, o programa HiperMuseus reúne 49 profissionais de museus e centro culturais, com perfis diversos, vindos de oito estados, para um ciclo de seis meses de inspiração, experimentação, mentoria e trabalho colaborativo, com o objetivo de criar soluções inovadoras para promover a transformação digital dos museus brasileiros.
O resultado desse programa pioneiro, que inclui formação de profissionais, fortalecimento de redes e criação de novas estratégias, será apresentado com o lançamento do e-book HiperMuseus, dia 10 de dezembro, às 19h, no Centro Cultural Oi Futuro, no Rio de Janeiro. A publicação estará disponível para download gratuito, a partir da data do evento, pelo site: www.hipermuseus.com
Idealizado e coordenado pela museóloga Mariana Várzea e a gestora cultural Lucimara Letelier, em correalização com o Oi Futuro, o HiperMuseus é integrado a um movimento global de museus, como o We Are Museums, Creative Museums e o Museo Mix. Foram 40 horas de mentorias, três dias de trabalho imersivo em laboratório de inovação e um seminário internacional com 16 palestrantes, representando instituições nacionais e internacionais.
O projeto tem patrocínio da Oi e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro que colaboraram com R$400.000,00 através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, e parceria com a Casa Firjan. São apoiadores institucionais do HiperMuseus, o IBRAM, o ICOM Brasil, a ABGC e o Consulado dos Países Baixos.
“Esperamos que o Ebook HiperMuseus, amplie o acesso dos museus e centros culturais a conteúdos inovadores e ao ambiente colaborativo de aprendizagem que formamos com o HiperMuseus, bem como a seus resultados e às soluções de futuro conectadas às causas contemporâneas e a sua sustentabilidade”, dizem as curadoras do HiperMuseus.
“O HiperMuseus faz parte da linha de atuação do Oi Futuro no campo dos museus, estimulando a inovação e a articulação de redes para formação de novos públicos, promovendo pesquisas, seminários e cursos. O instituto também atua por meio do Museu das Telecomunicações, pioneiro em interatividade e gamificação, que em 2020 será reaberto com novas tecnologias e experiências para o visitante”, diz Roberto Guimarães, gerente executivo de Cultura do Oi Futuro.
E-Book traz sete projetos inéditos
O e-book HiperMuseus apresenta sete projetos inéditos, desenvolvidos ao longo da jornada de mentorias, seminário internacional e laboratório, em que os participantes trabalharam de forma colaborativa em grupos mistos de museus, centros culturais, cultura maker, cultura digital, organizações sociais e designers, criando protótipos de soluções inovadoras para desafios atuais das instituições brasileiras. As atividades ocorreram no Lab Oi Futuro e na Casa Firjan, de agosto a dezembro de 2019.
Além dos projetos e suas possíveis aplicações em museus e centros culturais, a publicação traz textos de especialistas e as principais práticas, propostas e tendências geradas no programa. O livro digital será disponibilizado gratuitamente no site do HiperMuseus a partir de 10 de dezembro.
Conheça os projetos desenvolvidos ao longo da jornada de atividades do HiperMuseus em 2019 . São sete Protótipos HiperMuseus:
1. MOVEMUSEU – CONTEÚDO QUE GERA MOVIMENTO
Projeto de conteúdo multicanal em que instituições culturais associadas a causas compartilham saberes e experiências para inspirar e apoiar o ativismo, bem como acelerar novas gerações de ativistas. O projeto começa como um canal de YouTube, mas sua ambição é estar em um espaço digital proprietário, que permite o uso de tecnologia para gerar dados valiosos sobre o público engajado na ferramenta, criando novas oportunidades de ativação desse público e fornecendo ainda mais variedade de conteúdo aos usuários.
André Angulo, Angélica Ferrarez, Karina Araújo, Naiara Arruda, Paola Valentina, Pedro Drable, Stella Fontes
2. CAPT MUSEU
Plataforma de conhecimento interativo que auxilia os museus a captarem recursos, por meio de um portal de aprendizagem lúdica. O conteúdo é apresentado em uma variedade de suportes: vídeos, textos, exercícios, toolkits e hiperlinks que marcarão a evolução do usuário. Ao completar sua formação, o profissional poderá desenvolver campanhas exclusivas em plataformas parceiras de financiamento coletivo.
Davi Gomes, Eneida Queiroz, Leyanne Azevedo, Maria de Oliveira, Rafael Sol, Rebeca Brandão
3. MUSEU FORA DA CAIXA
Instalação itinerante de um museu em espaços públicos, formada por uma caixa desmontável contendo um kit básico de objetos e atividades produzido com participação de jovens de favelas e periferias. Tecnologias como impressão 3D e kits de robótica são utilizadas em oficinas para troca de conhecimentos e construção de experiências compartilhadas entre museu e comunidade. Ao final, o processo é sistematizado em um e-book.
Maria Fernandes ∙ Sabrina Veloso ∙ Daniela Alfonsi ∙ Marcela Dick ∙ Lara Nacht ∙ Patricia Zendron
4. #MUSEUPLURAL
Kit de boas práticas, destinado a profissionais que trabalham em museus e centros culturais, que tem por objetivo motivá-los e orientá-los a dar os primeiros passos na construção de novas narrativas para suas exposições e ações educativas. O kit é composto de estratégias e táticas de trabalho, para que incorporem narrativas de públicos diversos, tanto sobre os acervos, como sobre os temas e as causas dessas instituições. A promoção de contribuições de narrativas de forma remota, por meio das redes sociais, poderá induzir encontros e contribuições de forma presencial, em fóruns, atividades participativas e frequentação ampliada das exposições.
Beatriz Barcelos; Dominique Schoeni; Estela Alves; Graziela Escocard; Isabela Arruda; Maria Eugenia Salcedo; Rangel Almeida
5. EXPOSITEI
Expositei é uma rede social, materializada em plataforma web com versão aplicativo mobile (app), que reunirá num espaço virtual de participação ativa, indivíduos e suas experiências pessoais em exposições e instituições culturais físicas, por meio da criação de conteúdos, narrativas, compartilhamento de imagens e vídeos, formação de coleções em álbuns de memórias, além de promover interações entre usuários e suas redes de relacionamentos – utilizando exposições como mote.
Nathalia Sarro ∙ Fernanda Castro ∙ Paula Nunes ∙ Rafael Sol ∙ Nicole Costa ∙ Renato Medeiros ∙ Ana Carolina Vieira
6. ABRACE O MUSEU
Plataforma digital de mobilização e captação de doações que apoia projetos de instituições museais por engajamento social e conexão afetiva das pessoas com os espaços culturais. Dois projetos com temáticas sociais, concebidos por duas instituições, ocupam simultaneamente a plataforma. Um equipamento de maior visibilidade dando um abraço em outro de menor estrutura e repercussão nacional. O doador estará abraçando a causa de duas instituições por meio de uma doação única a ser “rateada”. As doações serão realizadas por uma pessoa sempre em nome de outra, criando uma “corrente” de pertencimento. As redes sociais impulsionarão essa ação solidária criando uma grande ciranda colaborativa em torno das instituições e reforçando a simbologia afetiva do ato de abraçar, conectando pessoas a um objetivo social e cultural.
Joana Pires ∙ Thais Mayume ∙ Anapuaká Muniz ∙ Marcio Guerra ∙ Antônio Carreta ∙ Éricka Madeira ∙ Anatacha Sczensy
7. MUSA – INSPIRAÇÕES DIGITAIS
Ferramenta que visa apoiar gestores de museus e instituições culturais a diagnosticar suas ações de comunicação digital e encontrar novas formas de gerar mais visibilidade, engajamento e sustentabilidade econômica. Musa é, portanto, uma ferramenta que visa democratizar o acesso dos gestores e de suas equipes a práticas e técnicas digitais que tornem suas instituições mais relevantes para todos os seus públicos.
Ana Paula Gouvea, Anelise Pacheco, Gustavo Duran, Heidi Ferreira, Mauro Luiz da Silva, Raphaela Rodrigues, Thiago Gouveia
Sobre Lucimara Letelier: Diretora da consultoria Museu Vivo, voltada à inovação e sustentabilidade econômica em museus e cultura, idealizadora e realizadora do HiperMuseus, ao lado da Inspirações Ilimitadas. Atua em rede, com planejamento estratégico, curadoria de seminários e festivais, Laboratórios de inovação, conteúdos digitais e capacitação. Projetos com mais de 30 organizações, como Museu da Língua Portuguesa, Museu da Imigração, Museu Villa-Lobos, Oi Futuro, Museu do Amanhã, MAR, BNDES. Há 20 anos na gestão cultural, social e museus. Mestre em Administração Cultural pela Boston University, foi Diretora/Gerente do British Council, ActionAid e Fundação OSB. Curadora do Festival ColaborAmerica, professora MBA de Gestão de Museus. Cursou Design em Sustentabilidade e facilitadores de agentes de mudança no Gaia Education/Unesco Change Maker. Conselheira ICOM, ActionAid e ABGC
Sobre Mariana Varzea: Diretora da Inspirações Ilimitadas Projetos Culturais, empresa especializada no planejamento, gestão e financiamento das instituições culturais, idealizadora e realizadora do HiperMuseus, ao lado do Museu Vivo. Atuando há 30 anos no setor cultural, Mariana Varzea exerceu diferentes consultorias para setores públicos, privados e organismos do terceiro setor, sempre convergindo as áreas de cultura, museus, educação, economia criativa e sustentabilidade. É coordenadora do MBA de Produção Cultural da Candido Mendes, membra do Conselho da Associação Brasileira de Gestão Cultural, do Comitê Brasileiro do Instituto Internacional de Museus. É museóloga, mestre em História Social e Doutoranda em Museologia pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias–ULHT/Lisboa.
Sobre o Oi Futuro: O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi, funciona como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação, Cultura, Inovação Social e Esporte. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos o potencial dos indivíduos e das redes para a construção de um presente com mais inclusão e diversidade. Na Cultura, o instituto atua como um catalisador criativo, impulsionando pessoas através das artes, estimulando a cocriação e promovendo o acesso à cultura na era digital. O Oi Futuro acredita na arte como ponto de partida para o desenvolvimento de novos processos e inovação. Com espaços positivos e um teatro multiuso, o Centro Cultural Oi Futuro oferece uma programação que valoriza a produção de vanguarda e a convergência entre arte contemporânea e tecnologia e também abriga o Museu das Telecomunicações, pioneiro no uso da interatividade e da gamificação no Brasil e com um acervo de mais de 130 mil itens que contam a história do setor no Brasil.
Em maio de 2019, o Oi Futuro apresentou a pesquisa de tendências inédita “Museus: Narrativas para o futuro”, que faz um raio-x da percepção do público sobre museus brasileiros e aponta tendências e desafios para repensar o papel do museu no país e engajar mais visitantes. O estudo parte de dados quantitativos e qualitativos levantados para projetar como os museus podem transformar o modo como influenciam a vida contemporânea, promovendo experiências que estimulem a participação ativa do público. Os dados estão disponíveis para download gratuito no site do Oi Futuro.
Sobre o Museu das Telecomunicações: Com 13 anos de história, o Museu das Telecomunicações já nasceu inovador, sendo pioneiro no uso de interatividade e tecnologia integradas à museologia no país. O museu fica dentro do Oi Futuro no Flamengo, no Rio, e recebe cerca de 19 mil visitantes por ano. Com entrada gratuita, o espaço reúne passado, presente e futuro de forma arrojada em um mesmo ambiente e leva o visitante a uma viagem pela história da comunicação humana no Brasil e no mundo. São 210 m² que traduzem o conceito moderno de museu: o máximo de informação no mínimo de espaço.
A exposição permanente do Museu das Telecomunicações é resultado de um trabalho contínuo de pesquisa sobre o acervo histórico mantido pelo Oi Futuro em sua Reserva Técnica, que hoje possui cerca de 130 mil itens, entre objetos, fotografias, gravações e documentos de diversas épocas. Entre os principais objetos em exposição estão uma réplica do aparelho experimental criado por Graham Bell, aparelhos telefônicos de diversas décadas, incluindo a coleção de telefonia pública, uma das mais completas do Brasil. Há também listas telefônicas digitalizadas que revelam os endereços de cariocas ilustres e arquivos sonoros inéditos, com vozes de Clarice Lispector, Freud e Thomas Edison, entre outros.
O Museu das Telecomunicações é meio e mensagem. Aqui, as tecnologias de comunicação são, ao mesmo tempo, objeto de pesquisa e veículo de engajamento com novos públicos e territórios. A instituição também tem como missão inspirar o campo dos museus para o que está por vir, colocando o visitante no centro do museu, ativando redes e inspirando programas de formação e modernização das atividades fins dos museus no Brasil.
Sobre a SECEC e a Superintendência de Museus: A Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa (SECEC-RJ) tem por finalidade formular, supervisionar e executar a política estadual para a área cultural e de economia criativa, em articulação direta com a sociedade e demais órgãos públicos e privados envolvidos. A Superintendência de Museus, órgão integrante da SECEC, é a instância responsável pela preservação do patrimônio e da memória. Por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, empresas contribuintes de ICMS do Estado do Rio de Janeiro podem patrocinar projetos culturais utilizando o benefício fiscal concedido pelo Estado, inclusive no setor museal.
Sobre a Casa Firjan: A Casa Firjan é um lugar comprometido com a reflexão e a criação de propostas e soluções inovadoras para os desafios da nova economia numa sociedade em constante transformação. Com um modelo de atuação único, a Casa Firjan funciona ao mesmo tempo como um núcleo de empreendedorismo e inovação, com cursos alinhados às novas exigências do mercado de trabalho e atividades culturais, e como um ambiente de debate e elaboração de políticas públicas.
Serviço:
Lançamento E-Book HiperMuseus
Data: 10 de dezembro – sexta-feira
Local: Centro Cultural Oi Futuro
Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
Horário:19h
Classificação: Livre
Informações para a imprensa:
Carla Meneghini
Comunicação Institucional Oi Futuro
(21) 98834-8827
(21) 3131-3096
Festival de Cinema FICC chega a sua 7ª edição na Biblioteca Parque Estadual
Postado por SECEC-RJ em 03/dez/2019 - Sem Comentários
O FICC MARKET tem como objetivo principal fomentar arte e cultura no Estado do RJ, construir networking e estimular a economia criativa discutindo temas como acessibilidade, inclusão social, meio ambiente, comunicação social e inteligência emocional. O evento movimenta os setores econômicos no âmbito do turismo, gastronomia, hotelaria, indústria, comércio, tecnologia, startups, ecossistema, produção cinematográfica e editorial.
A sétima edição do FICC, que acontecerá na Biblioteca Parque Estadual, no centro do Rio, estará aberta ao público de 05 a 07 de dezembro. A entrada é franca e o ingresso pode ser um 1kg de alimento não perecível, um livro, ou um filme em DVD, que ficarão à disposição da população no acervo fixo da Biblioteca.
A Sala Cecília Meireles foi o lugar escolhido para a cerimônia de premiação que marcará o encerramento do festival, dia 08 de dezembro, às 14h, com apresentações musicais e o ator André Ramiro como mestre de cerimônia do evento.
Já estão confirmados para a premiação o vice-governador do Rio de Janeiro, Claudio Castro, o secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa, Ruan Lira, e as cantoras Ana Nóbrega e Karen Keldani. Todos terão participações especiais durante a cerimônia.
Os alimentos doados serão entregues à instituição Rio Solidário. Todos os visitantes receberão certificados de participação e, se quiserem, poderão descartar seus lixos eletrônicos no FICC MARKET.
O Festival é chancelado pelo Instituto de Eventos Ambientais com o Selo IEVA como evento sustentável.
O FICC é realizado pela Agenda Cultural Brasil e conta com a correalização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro.
PALESTRAS FICC MARKET:
– MERCADO AUDIOVISUAL
– PRODUÇÃO DE FILMES
– ROTEIROS
– FIGURINO
– CARACTERIZAÇÃO
– VR REALIDADE VIRTUAL
– MÍDIAS DIGITAIS
– PITCHING VENDA O SEU PROJETO
– OFICINAS DE TEATRO
– DANÇA
– HIP HOP
– RAP
– MUSICA DIGITAL
– JORNALISMO & DOCUMENTÁRIO
– MULTIPLICAÇÃO DE IDEIAS
– CAPTAÇÃO DE RECURSOS
– LUCROS E RENTABILIDADE
– INTELIGÊNCIA EMOCIONAL
– NEUROCIÊNCIA
– ACESSIBILIDADE
– MOSTRA DE CINEMA FAVELA CRIATIVA
– EXIBIÇÕES DE FILMES – NOITE DE EXPRESSÕES ARTÍSTICAS
– AÇÕES HUMANITÁRIAS
– STANDS
– ESPAÇO GOURMET
– BAZAR – SORTEIOS E MUITO MAIS
PALESTRANTES:
Fernanda Brum – Cantora, escritora e pastora. 25 anos de carreira (22 deles na MK Music) com dois prêmios Grammy Latino;
Dra. Claudia Valéria Mello – Juíza Federal e presidente da Comissão de Acessibilidade e Inclusão do TRF da 2a Região;
Prof. Gedir da Costa – Neurocientista, diretor de estudos da Cidade do Cérebro, escritor nas áreas do cérebro e inteligência; consultor de empresas;
Reinaldo Santos – Diretor-executivo da SAT-7 no Brasil, rede de televisão que alcança 400 milhões de telespectadores;
Ariel Cohen – Dramaturgo, roteirista, ator, bailarino, diretor de caracterização makeup e Efx, diretor teatral e cinematográfico, ilustrador e animador. Makeup em LA – EUA. Principais clientes: Fox, Netflix, Visom, Record, Globo, Disney, Endemol, Universal Studios, Avon, Vogue;
Renato Troglo – Especialista em desenvolvimento mental. Treinador cerebral e emocional de atletas, especialista emocional clínico;
Erica Paes – Coordenadora Esportiva de Empoderamento Feminino; Faixa Preta de Jiu-Jitsu;
Nixxon Alves – Bacharel em cinema, pós-graduado em roteiro para cinema e TV. Roteirista do sitcom Mano a Mano;
Daniel Brunet – repórter, documentarista e roteirista. Entre muitos outros palestrantes.
Para adquirir stands, entre em contato com a direção do evento.
As vagas são limitadas! Faça sua inscrição!
Assista o vídeo!
SERVIÇO:
VII Festival de Cinema FICC
Site: festivaldecinemaficc.com
Feira e Premiação: Dezembro/2019
Jornalista e Assessora de Comunicação: Daniele Carvalho
Contatos: 55 21 98021-5018
Assessora de Imprensa SECEC: (21) 2332-9062
E-mail: imprensa@cultura.rj.org.br
Emails: imprensa@festivaldecinemaficc.com,
contato@festivaldecinemaficc.com
Direção Geral: Veronica Brendler
Produção: 55 21 98077-7779
Árvore do Rio Light será inaugurada no dia 14 de dezembro com grande queima de fogos
Postado por SECEC-RJ em 03/dez/2019 - Sem Comentários
Imagine uma estrutura metálica de 70 metros de altura, equivalente a um prédio de 24 andares no meio da Lagoa Rodrigo de Freitas! Assim será a Árvore do Rio Light que vai enfeitar a cidade maravilhosa, a partir de 14 de dezembro, com uma grande festa. Montada sobre 11 flutuadores, iluminada por 900 mil lâmpadas de LED que apresentarão oito fases cenográficas, a árvore símbolo do Rio vai trazer ao público o brilho e a magia das comemorações de fim de ano.
Dos R$13.626.600,00 de investimento, R$11.000.000,00 foram viabilizados pela Light, através da Lei de Incentivo à Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. O projeto Árvore do Rio Light é uma realização Dream Factory e Backstage e mais uma vez tem a cenografia assinada por Abel Gomes.
Para celebrar este momento especial, está sendo preparado um espetáculo sincronizado de 7 minutos de luzes e fogos de artifício, além de uma trilha sonora que promete encantar a população.
Mais uma atração turística para a cidade
Para Roberto Medina, a consolidação da Árvore reafirma a vocação turística da cidade. “O Rio de Janeiro é uma cidade que nasceu para brilhar e com vocação natural para o turismo. Temos todo o cenário pronto. Precisamos cada vez mais dar luz aos eventos que consolidam esta vocação e concretizam que a cidade se supera, apesar da crise e das políticas públicas. A Árvore movimenta a economia, atrai turistas de várias cidades
do Brasil e do mundo. É essa a imagem que precisamos passar. O Rio de Janeiro pode e vai voltar a ser a cidade que sempre foi”, comentou Roberto Medina, idealizador da Árvore do Rio e fundador do Grupo Artplan.
A Árvore do Rio Light é considerada o terceiro maior evento anual da cidade e faz parte do calendário oficial do Estado. Conta com o patrocínio máster da Light, empresa responsável pela distribuição de energia elétrica na cidade do Rio de Janeiro, do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro. O projeto tem apoio institucional da Prefeitura do Rio de Janeiro.
Para o Secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Ruan Lira, a Árvore do Rio, além de ser um cartão postal para a cidade, representa um impacto para a economia: “A Árvore do Rio é um símbolo da capital do nosso estado, e já faz parte do calendário oficial carioca. Só no ano passado, estatisticamente, a árvore gerou cerca de quatro mil empregos, sendo 56% deles diretos. Isso representa um impacto econômico de 190 milhões de reais. Além disso, a expectativa é que 400 mil pessoas consigam conferir de perto esta estrutura equivalente a um prédio de 24 andares, instalada no meio da Lagoa Rodrigo de Freitas. É um local perfeito para celebrar esta data tão representativa e fazer um brinde à toda população.”
Para Ana Marta Veloso, presidente da Light, investir na Árvore é investir no Rio e não existe presente melhor para a cidade e seus clientes: “se é para o Rio brilhar, pode contar com a energia da Light. A Árvore do Rio Light é o nosso presente de Natal para os nossos clientes, cariocas e fluminenses, que acreditam que o Rio é lugar de gente que brilha, que luta e que acredita no futuro! Vamos iluminar um cartão-postal que já se tornou parte das festas de fim de ano”, afirma Ana Marta.
Atrações para todos
O público da Árvore do Rio Light também encontrará quatro atrações que ficarão localizadas no Parque do Cantagalo: Luzes do Rio – A instalação composta por um grande globo luminoso gera energia a partir de quatro bicicletas (duas de adultos e duas infantis) que quando utilizadas acionam uma bela ilustração em LED representando pontos icônicos da cidade maravilhosa. Diariamente a partir de 19h às 22h, sextas e sábados até 23h.
Quanta Energia – O espetáculo “Quanta Energia” ensina para pequenos e adultos conceitos sobre energia e eletricidade de forma lúdica com formas práticas para evitar o desperdício. Sábados e domingos às 18h.
Light Recicla – O projeto da reciclagem da Light terá um container para que o público descarte material reciclável e conceda descontos nas contas de luz de 48 instituições sociais cadastradas. Qualquer cliente da Light. Para se cadastrar, o cliente precisa levar a conta de energia e um documento com foto. De sexta até domingo, do meio-dia às 20h.
Movimento BrilhaRio
O #BrilhaRio é um movimento de resgate do otimismo e do orgulho do carioca e apaixonados pelo Rio. Está na hora do Rio voltar a ser maravilhoso em todos os sentidos, de resgatar sua posição de destaque como portão de entrada do país.
O que acontece no Rio é notícia no mundo e trazer o brilho de volta é responsabilidade de todos: marcas, instituições, organizações e de cada um de nós, como cidadãos. Vamos promover uma mudança de pensamento e de atitudes em relação à cidade. Ela é nossa,
vamos cuidar do que é da gente e isso começa nos pequenos gestos de todo dia.
Para lançar esse movimento, a Light e a Árvore do Rio convidam a todos a olhar para este símbolo que faz renascer a esperança de dias melhores e fazer parte desse movimento. Que a Árvore do Rio renove em cada um o orgulho por essa cidade que nasceu para brilhar.
Sobre a Árvore do Rio Light
Desde setembro de 2018, a Árvore do Rio faz parte do calendário oficial do estado. O decreto que oficializou a decisão ressalta que o projeto atrai um grande número de moradores e turistas para o local, gera desenvolvimento econômico e oportunidade de emprego no Rio de Janeiro.
Serviço:
Árvore do Rio Light
Datas: 14 de dezembro a 06 de janeiro
Horário das luzes acesas: de 19h à 01h (de segunda até quinta) e das 19h às 02h (sextas, sábados e domingos)
Altura: 70 metros
Flutuadores: 11
Um presente de Natal bem cinematográfico na Casa França-Brasil
Postado por SECEC-RJ em 03/dez/2019 - Sem Comentários
A Casa França-Brasil festeja dezembro de forma especial, presenteando os cinéfilos com a apresentação de três consagrados filme brasileiros: “Janela da Alma”, “Colegas” e “Feliz Ano Velho”.
Estes filmes serão exibidos na Sala Rio 40º, durante três semanas seguidas, dentro do projeto Cineclube Rio de Telas, produzido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, através do setor de Audiovisual.
“Janela da Alma” é a atração desta terça-feira (03/12), em duas sessões, uma pela manhã, ás 12h20m, e outra, à tarde, às 16h, com exibição gratuita.
O documentário é um longa de João Jardim, que marca na co-direção a estreia de Walter Carvalho, um dos mais destacados diretores de fotografia do cinema nacional, que atualmente também levou sua arte para a telinha da TV. Além do elo do amor pelas imagens, outro motivo muito forte une os dois diretores: os muitos graus de miopia de ambos.
Assim, “Janela da Alma” não é tão somente um filme sobre pessoas de “vista curta”, mas um olhar sensível e aprofundado sobre os sentidos da visão. Leva para a tela o depoimento de dezenove pessoas, de um total de 50 entrevistas, coletadas em duas etapas, no Brasil e no exterior, mostrado os diferentes graus de deficiência visual, da miopia à cegueira total, ao contar como se veem, como enxergam os outros e como percebem o mundo.
O escritor e prêmio Nobel José Saramago, o músico Hermeto Paschoal, o cineasta Wim Wenders,o fotógrfo cego franco-esloveno Evgen Bavcar, o neurologista Oliver Sacks, a atriz Marieta Severo, o vereador cego Arnaldo Godoy, entre muitos outros, fazem revelações pessoais e inesperadas sobre vários aspectos relativos à visão.
Abordam o funcionamento fisiológico do olho, o uso do óculos e suas implicações sobre a personalidade, o significado de ver ou não ver num mundo saturado de imagens e também a importância das emoções como elemento transformador da realidade, considerando que ela não é a mesma para todas as pessoas, é óbvio.
Para João Jardim, a ideia do filme surgiu de uma vivência muito pessoal dele mesmo: “Achava que o fato de ter uma miopia muito grande influenciava em minha personalidade e até em minha vida”, confessa o diretor.
O encontro com o parceiro, conta Jardim, foi obra do acaso, até porque nada parece ser coincidência nesta vida. “Estava passando o Carnaval com Walter Carvalho, em Búzios, numa praia de ondas fortes, e o vi dentro da água de óculos, furando as ondas. É uma situação em que as pessoas tiram os óculos. Então, pensei, esse cara tem uma história para contar. E tinha.”
Para Walter Carvalho, vale lembrar que o foco central do filme não é a dificuldade de se viver no mundo sem ter a visão perfeita: “É sobretudo um ensaio sobre o olhar e não sobre a cegueira”, enfatiza Carvalho.
Dentro desse universo, há depoimentos que emocionam, como o do vereador mineiro Arnaldo Godoy, que perdeu a visão no fim da adolescência, o músico Hermeto Paschoal, que sempre enxergou muito pouco, e o fotógrafo franco esloveno, Evgen Bavcar que é cego.
Os dois diretores destacam ainda as falas do escritor português José Saramago e do cineasta alemão Wim Wenders. Autor de “Ensaio sobre a Cegueira” e “Caverna”, Saramago diz no filme que nunca estivemos tão próximos da caverna, de Platão, como atualmente: “Somos bombardeados por imagens de todos tipo, sombras que cremos reais”.
CINEMA E ACESSIBILIDADE SOBRE A SÍNDROME DE DOWN
O filme “Colegas”, de Marcelo Galvão, é o cartaz da próxima terça—feira (10/12), na Sala Rio 40º, da Casa França-Brasil, com duas sessões diárias: uma pela manhã, às 12h20m, e outra, à tarde, às 16h.
Os jovens Stallone (Ariel Goldenberg), Aninha (Rita Pook) e Márcio (Breno Viola) viviam em um instituto para portadores de síndrome de Down. Um dia eles decidem fugir para se aventurar e realizar o sonho individual e acabam se envolvendo em situações inesperadas e muitas confusões.
Com narração de Lima Duarte, que na história faz o papel do jardineiro, de quem os jovens roubam o automóvel, o experiente ator dá um show, com uma proposital levada de contador de histórias, usando seu talento natural de um mineiro bom de “causos”.
Então, o resultado é uma trama brincalhona, que coloca o tempo no liquidificador, misturando celulares, gírias velhas, veículos de épocas diferentes com diálogos absurdos e superdoses de referências visuais extraídas de filmes famosos, tais como Pulp Fiction, Taxi Driver, Blade Runner, Cães de Aluguel, Cidade de Deus, Tropa de Elite, Psicose, Thelma & Louise.
Na vida real, esses sãos filmes que os meninos especiais curtiam na viodeoteca da tal instituição, como se estivessem degustando um saboroso milk-shake.
FELIZ ANO VELHO – O ÚLTIMO FILME DE DEZEMBRO
Na Casa França-Brasil, a Sala Rio 40º, faz o encerramento do calendário de cinema deste ano com uma atração de peso. Na terça-feira (17/12), será apresentado longa-metragem “Feliz Ano Velho”.
É um filme brasileiro de 1987, do gênero drama biográfico, escrito e dirigido por Roberto Gervitz, que se inspirou no livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva. “Feliz Ano Velho” é um filme superpremiado em todos os festivais onde foi apresentado, como o Festival de Gramado, no qual conquistou sete prêmios; o Festival de Cinema de Natal (RN), que lhe conferiu três prêmios; e o Rio Cine Festival, onde arrebatou quatro premiações. Tudo isso no mesmo ano, em 1988.
Gervitz retratou a vida de Marcelo Rubens Paiva, nas fases anterior e posterior ao acidente, que o deixou tetraplégico. É uma trama comovente, extraída diretamente da realidade da vida de um jovem que, ao mergulhar, bate com a cabeça na pedra do fundo de um lago. Diante do imponderável, ele começa a reviver e a resgatar momentos importantes de seu passado. E descobre uma nova maneira de viver.
No elenco de “Feliz Ano Velho”, grandes atores se destacam em seus papéis em torno da vida do personagem central, desempenhado pelo ator Marcos Breda. Os demais personagens foram interpretados por Malu Mader, Bety Gofman, Marco Nanini, Eva Wilma, Flávio São Tiago, Odilon Wagner, Carlos Lofler e Lisandra Souto.
Encontro LER do Educador reúne 8.000 educadores e mediadores de leitura para falar da literatura como ponto de apoio da educação, tecnologia e na formação do leitor
Postado por SECEC-RJ em 28/nov/2019 - Sem Comentários
A 3ª edição da LER – Salão Carioca do Livro chegou ao fim, mas o evento continua para 8.000 professores e mediadores de leitura. Isso porque o Espaço LER do Educador está acontecendo entre os dias 26 a 29 de novembro, na Biblioteca Parque Estadual, promovendo um encontro repleto de palestras e oficinas para educadores.
Na ocasião, os participantes estão tendo a oportunidade de ouvir e interagir com grandes nomes do cenário nacional como Vera Saboya, que foi superintende de leitura; Ivonne Bezerra de Melo, doutora em Filologia e responsável pelo Projeto Urerê; Ruth de Aquino, jornalista e colunista; Sérgio Fonta, escritor, diretor e dramaturgo; o jornalista Mauro Ventura; o historiador e jornalista Ricardo Cravo Albin; Fernanda Takai, cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira; Leonardo Lichote, jornalista; Moacyr Luz, sambista e compositor; Ana Maria Machado, escritora, jornalista e autora de livros infantis; Joaquim Ferreira dos Santos, jornalista e colunista entre outros, com apresentação de cases de sucesso da área e de novas ferramentas e tecnologias para melhorar o ensino e fomentar a leitura e a escrita nas escola do país.
O Espaço LER do Educador tem como objetivo fazer da literatura, do livro e da leitura pontos de apoio para que mediadores e a comunidade possam integrar e compor um cenário cultural fértil e participativo, além de proporcionar aos educadores o contato com profissionais envolvidos com educação, tecnologia e afins, para incentivar políticas públicas de leitura e educação.
“A LER, evento com foco na promoção da leitura, cresceu e mostra o quão indissociável é a educação no processo de transformação e renovação de qualquer sociedade. O Rio de Janeiro precisa disso mais do que nunca: diálogo e reflexão” diz Carla Branco, curadora do Espaço LER do Educador.
Serviço:
Encontro do Educador – LER 2019
Data: 26 a 29 de novembro de 2019
Locais: Biblioteca Parque Estadual Av. Pres. Vargas, 1261 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Horário: 9h às 19h
Governo do Estado abre licitações para prestação de serviços na Biblioteca Parque Estadual
Postado por SECEC-RJ em 28/nov/2019 - Sem Comentários
O Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, torna público o aviso de licitação sobre pregão eletrônico, que prevê a contratação de empresa para a prestação de serviços na Biblioteca Parque Estadual. O documento foi divulgado no Diário Oficial do Estado do Rio de Janeiro desta quinta-feira, 28. Confira abaixo:
AVISO
Será realizado Pregão Eletrônico n.º 001/2019 R1 pelo menor preço global, em 11/12/2019, 12h para contratação de empresa para a prestação de serviços de manutenção preventiva e corretiva, operação, controle e conservação dos sistemas de ar condicionado central com controle por automação e exaustão mecânica com reposição de peças. O Edital está disponível na página www.compras.rj.gov.br e na Avenida Presidente Vargas nº 1.261 – Centro, Rio de Janeiro/RJ, mediante 01 resma de papel A4 e apresentação de carimbo de CNPJ da empresa.
AVISO
Será realizado Pregão Eletrônico n.º 006/2019 pelo menor preço global, em 11/12/2019, 15h para contratação de empresa especializada para prestação de serviços de instalação e remanejamento de pontos de rede. O Edital está disponível na página www.compras.rj.gov.br e na Avenida Presidente Vargas nº 1.261 – Centro, Rio de Janeiro/RJ, mediante 01 resma de papel A4 e apresentação de carimbo de CNPJ da
empresa.
Tempo Festival comemora seus dez anos de história com edição imperdível
Postado por SECEC-RJ em 27/nov/2019 - Sem Comentários
O TEMPO_FESTIVAL completa uma década e realiza uma emblemática edição, de 22 de novembro a 1º de dezembro, que será patrocinada pela OI, via Lei Estadual de Incentivo à Cultura.
Em espaços como o Centro Cultural Oi Futuro, Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, Galpão Gamboa, Solar dos Abacaxis, Sedes das Cias e CEAK (Centro de Estudos Ana Kfouri), o festival terá espetáculos e residências internacionais e nacionais, processos, performances, leitura dramatizada, lançamento literário, exposição videográfica, videoinstalação e atividades formativas, como oficinas e encontros com o público.
PROJETO COLMEIA | Foto: Divulgação
“São X anos, com tudo que o X traz: cruzamento, multiplicação, amplitude, variável, incógnita, foco, giro… Serão X movimentos reunindo ações, vozes, conexões, propiciando a escuta, memória e utopia para seguir e expandir”, conta Bia Junqueira, uma das diretoras e curadoras do consagrado festival.
Momentos marcantes do festival ao longo desses 10 anos poderão ser revisitados em uma exposição videográfica no Centro Cultural Oi Futuro, no Flamengo, e no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, no Humaitá. Registrados a partir de diferentes ângulos e câmeras, sob olhar da videomaker Elisa Mendes, os trabalhos agora se desdobram em outros recortes e leituras, possibilitados pela dimensão audiovisual.
Programação
Um dos destaques da programação é a parceria com o Roundhouse, do Reino Unido, no projeto Hive City Legacy que conecta mulheres negras no mundo todo através da arte, “polinizando” e formando Colmeias (Hives). Três artistas britânicas – Aminita Francis, Elsabeth Golla Yonas e Yami ‘Rowdy’ Lofvenberg – estão na cidade para uma residência artística com oito brasileiras, de 13 a 26 de novembro, no Galpão Gamboa.
Confira a programação completa!
SECEC inaugura cinco Salas de Leitura no subúrbio carioca
Postado por SECEC-RJ em 27/nov/2019 - Sem Comentários
A Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através do projeto #JuntosPelaLeitura, inaugura cinco novas Salas de Leitura no Rio de Janeiro. A proposta é criar um movimento de motivação e ação pela leitura, dando uma oportunidade à população de ter acesso, gratuitamente, aos livros. O objetivo maior é adquirir o conhecimento e usufruir desse importante benefício.
“As salas chegam para transformar territórios e pessoas em cidadãos mais leitores, respeitando o contexto e a realidade de vida de cada um. Queremos, através desse projeto, democratizar o acesso à leitura e ao conhecimento, além de promover novas perspectivas e experiências para as populações urbanas mais carentes”, comenta o Secretário Ruan Lira.
As salas são espaços de convivência recheados com milhares de obras doadas do acervo da SECEC, que funcionam de segunda a sábado, das 9h às 18h.
Remição de Pena
A grande novidade é que, pela primeira vez, a Secretaria lança duas salas no Complexo Penitenciário de Gericinó, em Bangu: o Espaço Cultural Carolina de Jesus, no Presídio Vicente Piragibe e o Espaço Cultural Solano Trindade, no Presídio Plácido de Sá Carvalho.
Estas bibliotecas estão inseridas no programa de remição de pena que, em parceria com a Secretaria Estadual de Administração Penitenciária (SEAP) e o Poder Judiciário, fornecem títulos específicos aprovados no programa de remição e disponibilizam outros títulos para a leitura dos cidadãos apenados, ampliando o diálogo com o sistema de atendimento aos jovens infratores DEGASE.
Incentivo à Leitura e Educação
As demais salas de leitura também ficam na Zona Oeste da capital, sendo inseridas como parte da ação de incentivo à leitura e educação, com a finalidade de desenvolver e assegurar estratégias permanentes de planejamento, apoio e articulação para a execução de ações voltadas para o fomento da produção e circulação do livro, da leitura e da literatura no Estado.
Salas de Leitura inauguradas
Segue a lista das cinco novas salas de leitura da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa:
Espaço Cultural Carolina de Jesus
Presídio Vicente Piragibe – Complexo Penitenciário de Gericinó
Espaço Cultural Solano Trindade
Presídio Plácido de Sá Carvalho – Complexo Penitenciário de Gericinó
Sala de Leitura Virginia de Almeida Andrade
CCDC Santa Cruz
Avenida Cesário de Melo, 12375 – Santa Cruz
Sala de Leitura Rodrigo Santana Gonçalves
Associação Criar & Transformar
Rua Pedro Jerônimo de Souza, 42 – Paciência
Sala de Leitura NAIF: Núcleo de apoio integral a família
Rua Edgar Aquino Duarte, 79 – Urucânia
Essa ação faz parte do projeto #JuntosPelaLeitura, iniciativa da SECEC-RJ – através da Superintendência de Leitura e Conhecimento, montada para atender a todo o Estado ao longo dessa gestão.
Agora é a vez de Bangu receber mais uma edição da Maratona RJ Criativo
Postado por SECEC-RJ em 27/nov/2019 - Sem Comentários
O RJ Criativo retorna a Zona Oeste, agora em Bangu, para abordar a cadeia produtiva da Economia Criativa, baseada no capital intelectual e cultural, onde a criatividade dá origem a bens, produtos e serviços que possuem alguma inovação, seja no processo de produção, na forma como chegam ao público-alvo ou no modelo de gestão.
A indústria criativa incentiva a criação de empregos e a geração de renda, ao mesmo tempo em que favorece a diversidade cultural, o desenvolvimento humano e a preocupação com a sustentabilidade. A Maratona RJ Criativo em Bangu é mais uma das ações da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro em prol do desenvolvimento e fortalecimento da indústria criativa fluminense.
O Rio de Janeiro tem um papel muito relevante na Indústria Criativa Brasileira. De acordo com a FIRJAN (dados de 2017) é o estado que tem maior participação de empresas criativas em sua economia: a cada 20 estabelecimentos fluminenses, um possui a criatividade como principal insumo de produção (5,6% de participação de empresas criativas no total da economia no RJ frente a 3,8% no Brasil). Isso corresponde a 25 mil empresas criativas no estado do Rio de Janeiro.
Em termos de PIB, o Rio também se destaca: as empresas criativas produzem o equivalente a R$ 24,8 bilhões de reais, o que significa que 3,8% de toda a riqueza gerada no estado é proveniente de empresas criativas. Essa é a segunda maior participação, atrás apenas do estado de São Paulo (3,9%).
As viabilidades para os empreendimentos criativos são crescentes, mas o mercado ainda precisa ser desenvolvido e estimulado. Por outro lado, os empreendedores talentosos precisam assumir que suas atividades são pequenos negócios, carentes de estruturação e qualificação. Para empreender na Economia Criativa fluminense, é preciso focar na criação de experiências para o cliente e na formação dos profissionais, no diferencial competitivo de quem hoje produz figurinos, esculturas, design de joias, moda e produtos em geral, e acima de tudo refletir sobre o processo criativo e o uso de novos elementos para geração de bens, serviços e produtos
É assim que a Maratona RJ Criativo desembarca em Bangu nos dias 03, 04 e 05 de dezembro. São 16 horas de conteúdo, ajudando produtores, artistas e empreendedores a gerar renda a partir da criatividade e inovação. A Maratona acontece no Cassino Bangu. As inscrições são limitadas e as oficinas gratuitas, podendo o participante escolher em quais participar. Faça já sua inscrição gratuita!
Na Maratona, profissionais de primeira linha são convidados a ministrar oficinas imersivas de muita prática, trabalhando os principais potenciais do setor com os empreendedores e artistas da zona oeste. Serão dois dias para colocar a mão na massa, com temas que vão desde a criação de experiências, diferencial competitivo, construção do processo criativo e design de produtos sustentáveis.
Confira o programa:
03 de dezembro, terça-feira
Oficina 1 //17h30 – 21h// Diferencial Competitivo
Como criar e identificar os atributos que tornam o seu negócio ou projeto um diferencial no mercado? Vamos mostrar quais aptidões tornam a sua ideia única e superior as demais, passando pelas vantagens e benefícios exclusivos que você proporciona ao seu público.
O que você leva?
Aprender sobre a estratégia do oceano azul e oceano vermelho
Construção da curva de valor
Exemplos de modelos inspiradores para dar visibilidade ao seu diferencial
É para quem?
Artistas, artesãos, designers, escultores, gestores de blocos / agremiações / escolas, ligas de escolas de samba, produtores, empreendedores e quem mais tiver interesse em atuar na cadeia produtiva da Economia Criativa.
Facilitador:
Formado em administração pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com passagem pela Fundação Getúlio Vargas em Analista de Marketing e o Instituto Europeo di Design – IED Rio de Janeiro em Master em Branding. Tem experiência como consultor de negócios e diretor de marketing. Um apaixonado por empreendedorismo e negócios de impacto que decidiu juntar o seu sonho de empreender com uma solução para um problema que ele presenciou por toda a sua vida, através da sua mãe. Assim nasceu a Naiah com a missão de garantir que toda mulher fora dos padrões sempre encontre as melhores e mais belas roupas que não somente seguem a moda, como também a criam.
04 de dezembro, quarta-feira
Oficina 2 //17h30 – 21h // Criando Experiências na Economia Criativa
O que caracteriza um bom serviço? Uma boa prática de uso de um produto? Uma experiência valorizada pelas pessoas? Certamente significa mais do que criar um produto esteticamente aceitável ou um serviço que se diz humanizado. Nessa oficina, vamos apresentar para você de que forma precisamos atender as necessidades dos clientes com os nossos produtos para criar experiências de valor.
O que você leva?
Um roteiro para criação de experiências focadas no usuário e no cliente
Construção da jornada do cliente
Sessão de criação de experiências a partir da economia criativa
É para quem?
Artistas, artesãos, designers, escultores, gestores de blocos / agremiações / escolas, ligas de escolas de samba, produtores, empreendedores e quem mais tiver interesse em atuar na cadeia produtiva da Economia Criativa.
Facilitadores:
É graduada em Administração de empresas e Pós Graduada em Gestão Empresarial pela FGV. Em 2012 se encantou pelo turismo e atualmente é Guia de Turismo credenciada pelo Ministério do Turismo formada pelo SENAC-RJ, instrutora do curso técnico de guia de turismo do SENAC-RJ, mesma instituição que se formou e uma das sócias da Sou+Carioca. Trata-se de uma empresa de turismo no Rio de Janeiro que tem como foco os moradores, contando e ressignificando as histórias dos espaços públicos. A empresa é incubada pelo Programa RJ Criativo, em 2019 recebeu o selo Shell Iniciativa Jovem de empreendimento sustentável e ainda faz parte do primeiro mapa de cidades sustentáveis, idealizado pelo O Quintessa e o Instituto Vedacit. Gabriela poderia ter enveredado pelo turismo de massa, mas optou por buscar o seu próprio caminho. Hoje é ainda líder de comunidade dos anfitriões de experiência do Airbnb, como voluntária.
É formado em Comunicação Social – Publicidade pela Universidade Federal Fluminense (UFF), técnico em Design Gráfico pelo SENAI-RJ Artes Gráficas, pós-graduado em Gestão Ambiental pelo PNUMA/UFRJ com ênfase em redução de impactos ambientais em comunicação, professor convidado dos cursos de graduação e extensão em gastronomia da UFRJ, mixologista e fundador da Liquefeito – Experiências Líquidas, tendo trabalhado com Coca-Cola Company, AirBnB, MasterCard, Gin Hendricks, Bolsa de Valores/RJ, Templo Coworking, entre outros.
05 de dezembro, quinta-feira
Oficina 3 // 17h30 – 21h// Processos Criativos e Design de Produto
Todas as pessoas têm potencial para exercer sua criatividade. O que a cultura de inovação faz é, justamente, oferecer todas as ferramentas e os incentivos para que o processo criativo possa fluir de forma orgânica e organizada. Já o designer de produto é treinado para criar soluções para o uso de vários tipos de objetos. Vamos te guiar numa jornada para organizar o seu processo criativo, com informações e ferramentas que vão te ajudar na materialização das ideias para bens, produtos e serviços com alto valor agregado e com a responsabilidade da inovação em sustentabilidade.
O que você leva?
Ferramentas para te ajudar a expressar ainda mais a sua criatividade
Exemplos criativos
Como formatar uma pesquisa de campo e de uso do produto
Ferramentas para montar e testar seu protótipo
É para quem?
Artistas, artesãos, designers, escultores, gestores de blocos / agremiações / escolas, ligas de escolas de samba, produtores, empreendedores e quem mais tiver interesse em atuar na cadeia produtiva da Economia Criativa.
Facilitadoras:
Mestre e pesquisadora em Design e Tecnologia. Designer fundadora da Milam Studio, marca de joias urbanas criada em 2015, atualmente residente na Incubadora RJ Criativo e no Programa SEBRAE Moda Sustentável. Seu estilo de desenho é fruto de experiências adquiridas durante o trabalho em fábricas e também no intercâmbio de graduação em Dessau – Alemanha.
Nathalie Peixoto é artista visual formada em Pintura pela EBA UFRJ, moradora de Duque de Caxias na Baixada Fluminense do RJ. Atuando como designer profissional desde a sua formação na ETEAB Adolpho Bloch em 2005, principalmente em agências da área cultural. É cofundadora da DesignLinhadas, um estúdio criativo que busca despertar novos imaginários estéticos sobre a periferia, usando o design e as artes visuais como ferramentas de construção de identidades imagéticas, através de identidades visuais, mas atuando também no ensino, curadoria e desenvolvimento de projetos culturais em parceria com produtores. Também é cocriadora do coletivo Facção Feminista Cineclube, que atuou entre 2016 e 2018, motivado pela necessidade de construir um espaço de formação e fortalecimento de mulheres ligadas ao audiovisual e outras linguagens artísticas na Baixada Fluminense.
Serviço:
Maratona RJ Criativo em Bangu – Economia Criativa do Carnaval
Local: Cassino Bangu. Rua Fonseca, 534 – Bangu, Rio de Janeiro
Data: 03,04 e 05 de dezembro
Informações sobre as oficinas: (21)22168500 – ramal 231 e contato@riocriativo.com
Assessoria de imprensa: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativo do Estado do Rio de Janeiro. Telefone: (21) 23329062
O samba toma conta da Casa França Brasil
Postado por SECEC-RJ em 25/nov/2019 - Sem Comentários
A Casa-França Brasil, instalada no prédio histórico que vai completar 200 anos em 2020, realizou, este sábado, o 3º Encontro Nacional do Mestre-Sala e da Porta-Bandeira, em clima pré-carnavalesco. Prestigiado por personalidades do mundo do samba deste importante segmento do Carnaval, o encontro foi na realidade uma grande reunião entre sambistas, mestres-salas e porta-bandeiras, tendo sido prestigiado por estudiosos e pesquisadores do Carnaval, além do grande número de pessoas que lotaram o grande salão do prédio histórico, no centro do Rio.
À frente da grande festa, estava a porta-bandeira Selminha Sorriso, tendo ao famoso parceiro, o mestre-sala Claudinho da Beija-Flor de Nilópolis. Nessa prestigiada função artística, Claudinho e Selminha já estão juntos há 27 anos.
Com apresentação de Milton Cunha, um dos maiores entusiastas dessa grande manifestação da cultura popular brasileira, o objetivo do evento era celebrar o Dia Nacional da Porta-Bandeira e do Mestre-Sala, comemorado em 24 de novembro. Em seu terceiro ano de realização, teve o apoio institucional do governador Wilson Witzel, através da coordenação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Marcado para começar às 10 horas da manhã, o clima festivo tomou conta do local muito antes desse horário. Abrindo espaço entre a multidão de curiosos, destacavam-se os grupos de porta-bandeiras, no total de mais de trinta representantes das escolas, que traziam seus gloriosos estandartes. Afinal, o denominado pavilhão é reverenciado como uma representação sagrada de uma escola de samba. Pouca gente sabe que é expressamente proibido tocar nas bandeiras.
O Encontro Nacional dos Mestre-Sala e da Porta-Bandeira é uma data festiva muito importante do Carnaval carioca, pela oportunidade de se debater questões que envolvem a categoria desses profissionais, que são considerados protetores de nossas tradições culturais, apesar de toda a inovação que está hoje agremiada ao desfiles das escolas de samba.
Dessa forma, a abordagem temática dos cinco painéis montados para o grande debate do encontro versava sobre questões como “história e tradição”,”o respeito ao pavilhão”. “o relacionamento entre a comissão de frente e os apresentadores”, ” a tradição, renovação e os desafios do bailado” e “a indumentária”.
Esta parte do evento foi um momento muito importante para se compreender como é difícil e desafiante montar um desfile de escola de samba. Entre os debatedores, alguns profissionais são considerados “mestres ” da cultura popular, como Haroldo Costa, Rosa Magalhães, Maria Augusta Rodrigues, Carlinhos de Jesus. Também marcaram presença na mesa de debates na Casa França-Brasil os carnavalesco Leandro Vieira e Fernando Magalhães, além de alguns estudiosos do assunto, como Fabio Fabato, a professora Helena Theodoro, o jornalista Aloy Jupiara, entre muitos outras estrelas da folia, como as porta-bandeiras Squel, da Mangueira, e Lucinha, da Portela, além das divinas e maravilhosas figuras femininas da Associação da Velha Guarda, e os presidentes da Liesa, Rodrigo Pacheco, e da Lierj, Jorge Castanheira.
Este ano, o homenageado do evento foi o mestre Manoel Dionísio, estrela dos carnavais de antigamente, mas em plena forma. Ao final, todo mundo caiu no samba, ao som da bateria da Beija-Flor, que animou o boulevard, situado atrás da Casa França-Brasil, e só parou porque as pessoas se lembraram que era hora de voltar para casa para assistir ao final da Taça dos Libertadores. Afinal, carnaval e samba são as duas faces da mesma moeda.